我制造全新的幻觉，目的只是让日常物件回复生句
------扬·史云梅耶
"记得冬日/冷霜/解开纽扣卷起衣袖/燧石路/像滴水/变冻/油脂/像把剃刀/积攒起车的声音/或是钢琴声/手指分成白色和黑色/网球拍触摸的梦/如同粗糙之物/不肯让步/或许玉米由处女之地散过来/又或者一公斤的肝脏/没煮熟/握在掌心/没有恐惧/他们会送你一程/你光着脚，你看/足踝处有一滴血"。
这是捷克动画大师扬·史云梅耶（Jan svankmajer）最为人称颂的诗《稀释接触》,也是他自认为最标淮的触感诗。
我们小的时候,动画属于电视,最好的动画作品来自于捷克,名曰《鼹鼠的故事》。"鼹鼠"一词在捷克文里拼作"krtek",在英文中是"mole"。制作这部长篇动画片的公司因此而名利双收。我们长大以后,动画被当作电影来放映,可惜,现在的孩子只知道宫崎骏和迪斯尼，只偏爱小丸子和美人鱼，捷克的动画片依然是世界之最，却己经堕入凡尘，变成眷念，更不用说史云梅耶是何方圣贤了。
在这个瞬息万变的年代，"XX主义"早就落入了故纸堆，我们学会了跳一种高难度的足尖芭蕾：中庸。难为六十八岁的史云梅耶还坚守着他学生时代就钟情的超现实艺术。
自从1964年，他独立制作完成了动画短片《最后的伎俩》以后，便沉醉于"电影中的超现实"创作，泥陶﹑合成物﹑手绘﹑现成物都出现在他的作品中。一晃，己经三十八年了，一个女人要是经历三十八年，也该从天真无邪的女孩变成圆滑丰腴的妇人了，何况一个艺术家！
也许是太苛求完美，到目前为止，史云梅耶结合真人和动画完成的长片一共不过四部：1987年的《爱丽丝》﹑1994年的《浮士德》﹑1996年的《极乐同盟》﹑2001年的《吃人滴滴仔》。
看史云梅耶的动画电影，蕴涵其中的无非是"直接"而"赤裸裸"的情趣。所谓直接，来自于他动画中无处不在的神秘主义和超现实色彩，都是以最简单，最经济的手法来表达的，完全抛弃了好莱坞似的花招和套路。所谓赤裸裸，则是因为吏云梅耶的动画，往往以人类的动物性为对象，展现人类灵魂世界里的潜意识欲望------性欲﹑恋物癖﹑口腔期综合症状。冷眼旁观现代电影语言或者叙事技巧的人造痕迹以及含蓄﹑内敛﹑细腻的表达方式，史云梅耶更是别出心裁地用闹剧来还原电影的原始形态。
"我对其他人的作品不甚专注，我的好友多数是诗人和画家。电影导演我则喜爱布努艾尔﹑费里尼﹑梅里爱。动画师专注于为自己建造的密封世界，一如玩赏白鸽以及饲养白兔的人，我不会视自己是动画电影人，因为我并非对动画技术感兴趣；我制造全新的幻觉，目的只是让日常物件回复生命。超现实主义存在于现在，而非与现在毗邻。"史云梅耶认为现代动画家的盲点在于过于在乎"技巧"。对他而言，"故事"才是至关重要的。
由第一部作品《最后的伎俩》开始，史云梅耶动画的复杂性和单纯性犹如他的左右手那样运用自如，《最后的伎俩》将剧场表演和木偶表演合而为一，挪用了黑光剧场的特殊技巧，利用黑色背景和灯光营造出出人意料的奇幻视觉情境还是那么的纯粹。
不管是梦游仙境的"爱丽丝"，还是被魔鬼附身的"浮士德"，在史云梅耶的作品里他们都是超现实主义的忠实代言人。
法国的《电影手册》这样评论史云梅耶："对于人生超现实的悲观诠释，只有文学巨  卡夫卡可以和史云梅耶相提并论……" 如果不认为动画只是一种充满情趣的娱乐，那么你千万不要选择史云梅耶的作品，虽然他的动画电影形式诙谐幽默，但是蕴藏在深处的却是对政治﹑对人性最沉重的批判。
新近完成的长片《吃人滴滴仔》，改编自广为人知的捷克民间故事。一对不会生育的夫妇把一截木头当作婴儿，谁知这木头不断长大，而且食量惊人，把这对夫妇变成了盘中餐，更到处吃其他动物和人……蚕食﹑杀戮﹑极乐﹑疯狂，史云梅耶的作品不是为了呈现一个后现代的完美世界，而是为了体验真实﹑铭记丑陋。
可以想象，这样的史云梅耶，这样的残酷写实，难怪他的作品会成为电影节常客，却成不了观众的话题或是票房的热门。
尽管如此，我们还是可以真切地感受到史云梅耶对好莱坞动画电影的影响。《骗蝠侠》的导演提姆·伯顿崇敬他的黑色幽默；亨利·施立克把他的梦幻色彩注入到自己的畅销作品《詹姆士和巨桃》中；动画界的奎克士兄弟更是拍了一套《史云梅耶的抽屉》来向前辈致敬。1997年，史云梅耶获得了洛杉矶电影节颁发的 "PERSISTANCE  OF  VlSlON"大奖。
"看我的电影不需要说明书,我的作品有不少意义,我宁愿观众用自己主动的象征主义去解读。就好像心理分析那样，人总有私自的秘密。没有这秘密，就没有艺术。"
戴妍/《艺术世界》/2002/6

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