画面质量尚可，读盘也顺畅，就是碟面印刷极糟。看来作一般的DECSS已不是什么困难的事了，这类影片在包装、印刷方面显示了DS的鉴赏能力和经济实力。

我个人认为：对于一些有浓厚艺术气息的影片，看碟不再是被动地接受，而是主动地选择与再创造；不是从头到尾把片子看完，而是根据此时此地、此心此境，有意识地选择一些片段来欣赏；就算不看碟时，端着碟子也会产生无限的遐想。所以碟片的包装和印刷就变得与图像质量有同等重要的地位了。打个比方吧，就好比吃鱼翅，你拿个搪瓷碗，就算装满满一碗，也食之无味，还要被人讽刺，斥之为“无品位”。

所以，象《哥雅》、《探戈》这类影片，尽管原版就是D5，我们的DS也应该把包装作得象D9一考究，把碟面印得比D9还漂亮。这样才能显示出其真正的艺术品味来。

之所以谈这部影片，是在一种心情的驱使下而然：看到一部有特色的好的影片，就迫不及待地要介绍给别人，希望别人能与自己共同分享愉悦之情。

先简单介绍一下西班牙杰出的艺术大师——哥雅，1746年3月30日出生于萨拉戈萨市的福恩特托多司村。1760年随父母迁居萨拉戈萨市，进修道士赫阿津的学校学习，两次去马德里投考美术学院，结果都失败而返；1775年重返马德里，与好友的妹妹霍塞法结婚，l780年被选入圣费南多学院，到1785年，戈雅在官方已经有很高的地位了。在查理三世逝世和查理四世1789年即位之后，戈雅成了宫廷画家，从此他自由出入于宫廷，有机会观赏历代大师们的作品。1792年身染重病，丧失了听力，之后，一直相濡以沫的妻子也染病离他而去。但他继续创作着充满感染力的作品直到生命终结的最后时刻。1828年病逝于法国波尔多。

《哥雅》这部影片基本还是延续了绍拉的一贯风格：基本没有什么情节可言，所要表达的是导演对绍拉作品通过银幕再现出来，而情节只是为表现内容而服务的。
影片有这样几个特点：

一、所有外景都是在棚内搭景拍摄（影片最后哥雅临终时用了一个外景镜头除外），不用自然光而用灯光，这样给人一种舞台的效果。

这是影片开始的场面，哥雅在街上，深处用漫光遮蔽住了天空。而两旁的路灯告诉我们这是户外。

这是室外舞蹈场面，注意那个背景，用了类似舞台上的幕布背景。更具有一种表演的意味，而不是叙述。

二、室内场景光线的运用，采用了十分强列的对比，多用侧光和逆光。而往往给人一种似自然光的感觉，以此和“外景”的光线运用做对比。

这是室内，但是不是也十分像是在舞台上的情况。

这是室内侧后光，似乎给任务罩上了一个光环。这种光线的运用在影片中十分普遍。导演的目的就是要突出哥雅这一非凡的人物。

有时也在侧面加补光，使人物面部清晰。

三、影片非常注重色彩的变化，以求达到那种哥雅油画的风格。

四、突破空间和时间的局限，用以揭示影片所要表现的不仅仅是晚年在法国的生活和回忆，而是整个西班牙历史和艺术的发展历程。尤其值得关注的是，影片中对镜子的运用，（这在《探戈》中表现更为集中），以镜子的反射，拓展了存在的空间。

中年的哥雅来到老年哥雅身边。时间和空间被打破了。

镜子折射出早年哥雅的人生。

五、影片多次用画面再现哥雅的作品。比如：

我们来看哥雅的一幅重要的历史画：

这是一幅反映1808年人民反抗拿破仑侵略的历史事件的作品。或许是哥雅痛苦的回忆。

在哥雅给女儿讲述过去时，墙上映衬出的是哥雅的一幅有名的肖像画：

还有这个有趣的场景：

大家在参观哥雅的一幅画，然而在转动光线后，变成了这幅：

其实这是哥雅的两幅不同的画——《穿衣的玛哈》和《裸体的玛哈》，却被导演巧妙地演变成一幅画。看一下原画吧，这是哥雅最著名的作品之一：

凡此种种，影片让我们通过晚年生活在法国波尔多的哥雅的一些生活片段，在光影与色彩、现实与回忆、艺术与历史这一系列的展示与再现中，领略到伟大的西班牙艺术的不朽。

影片的导演不需多介绍了，他是西班牙大名鼎鼎的卡洛斯·绍拉。值得注意的是：绍拉非常热爱西班牙弗拉门戈音乐与舞蹈，在这部影片中也多处用了弗拉门戈音乐和舞蹈，甚至让老年的哥雅也表演了一段。

绍拉的另一部惊人之作是《探戈》，d版有好几种吧，应该不难找到的。

2003-10-4

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