影片的第一个镜头就是北野武那张因车祸而扭曲的脸，导演在影片伊始就明确的告诉我整部电影都是关于这个男人的。接下来西教训小混混的几个干净利落的剪切又传达了一种冷峻的气氛，然后是个东京彩虹桥的全景，蓝色的片名浮现而出“HANA-BI”（花火）；同时久石让为影片做的配乐也第一次响起……深 沉的音符在开始处就缓缓地向这个日本男人表述着哀挽的敬意。
影片的叙述上采用了倒叙和插叙；在看似没有规律的剪切中，我首先看到了那个失去女儿；好友被罪犯打成了双腿残疾；妻子又患上了绝症的被生活的重负和内心的痛楚压的掩口残喘的警探——西。随着剧情的往下发展，我明白了导演北野武为什么要在影片的前半部分频繁的使用倒叙和插叙；是想让我先看到那个负伤的西再告诉我他为何会负伤，是想让我在反复之中充分体味西的痛苦。
在我看来《花火》这部电影是讲：什麽样的人才是真正的男人的故事。北野武在影片中亲自饰演的西为所有观众做了一个典范。在我来总结就是四个字“少说多做”。西的一切行动基本上都是默默的，向黑社会借高利贷只是为了支付妻子高额的医疗费；冒着生命危险抢劫银行只是为了给双腿瘫痪的同事买画具和带着身患绝症的妻子做最后一次旅行。而生命中的各种苦痛又为西的沉默提供了充分的理由。在寡言的问题上岸本加世子饰演的西患绝症的妻子则更为极端；只有在影片结尾处的两句台词“谢谢你！对不起……”但就是这简单的两句日常用语在此所放射的力量不雅于片中的血腥动作场面。原来西所做的一切妻子都看在眼里，她的沉默是一种无言的支持。夫妻俩最后抵达的海滩不禁让我想起了《四百下》结尾的那片海。他们还能走到哪里去呢？在生命的尽头妻子向西说的这两句话包容的太多太多了，使我的思绪再次回到影片的前面去寻找那些“爱的足迹”。
影片中的那些寓意深刻的图画均出自双腿瘫痪的崛部之手，其实我们知道那些画是导演北野武自己画的。崛部画的似乎是画自己的生活其实也是画西的生活，他和西是一体的。拿一幅画来举例，这是崛部在看完樱花后画的，画面是一个武士跪在樱树下赏樱花。我们当然可以理解这是崛部在画自己。他就是那个武士，他的双腿瘫痪了，所以只能跪着赏樱了，武士身边的剑就是崛部手里的笔。樱花虽然短暂，但画家手里的笔却可以令它永恒。崛部对未来是充满希望，因为他的画越画越好了。我们还能有另一种理解，那就是“武士”——西并不只是一个不动真情的“兵器”，他有爱；他爱着“樱花”，“樱花”是美丽且短暂的，当“樱花”凋谢后，“武士”也会用身边的那柄剑了断自己的生命。或者他会先砍倒“樱树”再自杀。西的未来是渺茫的，他对生存在这个世界上失去了勇气。西和崛部其实是一个人，一个人的两种形态一个是失去生存的希望一个是得到生存的希望。
还有一幅画让我印象很深。就是那幅写满了“光”、“雪”的画。我想“雪”寓意是西，他象白雪一样渺茫，不知所措；“光”象征他的妻子，她是西生命中的曙光，所以正如画中一样“光”和“雪”相拥着走向“自决”。
影片最后，在西和妻子二人殉情的海滩，出现了一个放风筝的小女孩，她的风筝总是飞不起来。后来西扯掉了它的两只翅膀，风筝竟奇迹般地飞了起来。这个风筝是隐喻西的，他只有选择死亡，才能脱离了一切束缚，飞上了“蓝天”。影片结束我久久不能离座，演职表也结束后，出现了一幅画，镜头逐渐向前推，最后定格，我看到的是一个折翼的天使。