人们都叫她“罗马妈妈”，在乡下，她有一个16岁的孩子，叫艾萄里。妈妈将他接到了城里。

     艾萄里看来有些沮丧，妈妈教他跳探戈，带来了一丝欢笑。

    艾萄里很快就在新的环境里认识了新伙伴，不过都是些妈妈曾告诫过勿交往的坏青年。妈妈在集市卖蔬菜，母子俩过着清贫的日子。

    艾萄里迷上了一个已有小孩的妓女，妈妈很失望。委托好友去勾引自己的儿子，让他忘却那个妓女。看着儿子成天不务正业，妈妈决定给儿子找一份工作，于是设计让儿子到一个餐厅老板手下打工。看着儿子开心地工作，妈妈不禁泪流满面……

    一个男人找上妈妈，勒索钱财。这时得知妈妈曾经是妓女，而那男人正是皮条客，他又要妈妈重操旧业。为了不让儿子知道自己的身份，妈妈被迫走上旧路。

    然而，世上无透风的墙，艾萄里最终还是知道了。对妈妈的态度也180度的改变了。他与狐朋狗友去医院偷窃，结果被逮住了。艾萄里本已患重感冒，在看守房里呼唤着妈妈，最后孤独地死去……

    片尾，妈妈悲恸、愤怒、悔恨的眼神震撼了我。

    这部影片发行于1962年，作为帕索里尼的早期电影，显得温顺多了，忠实地走着新现实主义路线。如果要一句话概括该片，讲的就是母爱的故事，一个很普通的故事。然而，帕索里尼将母亲设定为妓女，16年后才与母亲一起生活、缺乏父爱的儿子，最后儿子的死与母亲有着间接的关系。这一番“添油加醋”之后，使影片更具有思考性：妓女能不能有孩子？妓女能不能从良？难道踏进去了就再也不能摆脱？谁让她做妓女的？难道有天生就想做妓女的人？社会就没有责任？艾萄里最后死的很可怜，他是爱他妈妈的，他说过他妈妈死了他会哭。就算知道了妈妈的过去后，濒死之际还念着“妈妈”。但是妈妈是妓女的消息对他的打击太大了，以至于对社会失去信心，故意去偷窃，故意让人逮住。是谁造成这样的？妈妈是有责任的，但不是主要的。那什么是主要的呢？最有发言权的是生活在那个年代，那个环境的人们。凡一个妓女（抑或有了孩子的妓女）看过此片，谁又能比她们更被震撼呢？谁又更能取得心灵的共鸣呢？当一部影片不能带给你更多的思考，就不能算一部成功的影片。

    花絮：一、在本片中主演Mamma Roma的意大利已故女演员安娜-玛格娜妮（Anna Magnani），可谓是电影史上的风云女性。她是罗西里尼导演的意大利新现实主义电影开山之作《罗马，不设防的城市》的女主演，并因该片而扬名国际。她曾在其他多位电影史上著名导演的影片中出演女主角，其中包括维多里奥-德西卡、乔治-库克、让-雷诺阿、维斯康蒂，她最后一次出演电影是在费里尼的《罗马》中出演她自己。安娜-玛格娜妮曾凭不同的影片获得过奥斯卡、金球奖、柏林电影节、威尼斯电影节以及其它很多重要电影学会和影展的最佳女主角奖，并曾五次获得过意大利的最佳女演员奖。在帕索里尼的《罗马妈妈》一片中，安娜-玛格娜妮的表演也非常精彩。

    二、《罗马妈妈》的摄影师Tonino Delli Colli，也是帕索里尼其它几部著名电影的摄影（《十日谈》、《坎特伯雷的故事》、《萨罗，索多玛120天》、《猪圈》、《马太福音》等）。这位资深的摄影师还曾为费里尼的多部影片掌镜，后来还拍摄过《美国往事》和《西部往事》，直到1997年他还担任了奥斯卡获奖影片《美丽人生》的摄影。

附录：帕索里尼生平
    1975年11月最初的几天，意大利最著名的导演皮埃尔．保罗．帕索里尼（Pier Paolo Pasolini）的尸体被人在罗马郊区发现。帕索里尼尸体的碎片零星地散落在海滩上，从肉质的腐烂程度来看已经死了多天，海水浸泡之后青色血管、白皙的浮肿肌肉和黑色的血块———似乎预示着那些丑陋的、黑色的、令人恐惧的事物与他和他的电影永远存在着某种超乎寻常的联系。

    这次事件使得原本就“臭名昭著”的帕索里尼，再一次引起了人们的关注。关于他的一切，又一次被炒作。众所周知，他是一个先锋小说家、伟大的诗人、剧作家、拍摄过许多优秀电影的导演，没有人不承认他是个天才。就在意大利的保守分子们庆幸这个魔鬼的离去时，他的朋友们，萨特、贝托鲁奇、安东尼奥尼则为他突然的离去感到深深地惋惜。

    诗歌、戏剧、传统、现实、情色与神话同时出现在这个天才导演的作品中。不管是帕索里尼的朋友，还是他的敌人，都无法在他的时代了解他，那要等很久很久。理所当然，他就是这么一个天才。

    帕索里尼生于意大利的一个贵族家庭。父亲是一个专制、蛮横的法西斯分子，经常欺负温柔的母亲。充斥暴力的家庭使得帕索里尼沉默内向，父爱的缺乏是他同性恋的肇端。独特的他从小就显示出了他独特的才华，《格兰西的骨灰》和《我们这个时代的宗教》等诗集于战后出版，这些著作奠定了他诗人的地位。他还撰写小说和电影剧本，费里尼的名作《卡比莉亚》与《甜蜜的生活》就是两个人合作撰写的。

    很自然地，为了追求更加强烈的表现形式，他从文学转向了电影。1961年，他拍摄了他的处女作《乞丐》，影片一如他学习民间语言的诗歌、剧本《卡比莉亚》、《甜蜜的生活》的内容，关注意大利罗马的底层小混混、妓女们的生活。造就了一个侮辱与被践踏的人们阴暗的世界。电影受到新现实主义的影响，但穿插了宗教般的狂热、梦幻与死亡。同类作品与之并论的只有布努埃尔《被遗忘的人们》。他的处女作震惊了意大利文化界。人们没有想到，这个众所周知的、“满嘴意大利俚语的诗人”、“色情狂”居然开始拍电影了。

    接下来的《罗马妈妈》延续了他的新现实主义风格和对底层的关注。纪实性的镜头和低俗的意大利民间语言是他一如既往的风格，通过人物所处的低劣环境表达一种“残酷的真实”，可以说他是新现实主义的继承者。但是他与德西卡不同，帕索里尼对一些畸形丑恶的东西倾注了大量的感情，几乎所有的作品都笼罩在肮脏龌龊的布景之下，人物的形象、行为匪夷所思，也经常被人理解为“不道德”。1963年，他因短片《软奶酪》被罗马的检察官查缴，并被判处四个月监禁。

    意大利尖锐的社会矛盾使帕索里尼接受了共产主义思想。在《害鸟与益鸟》一片中，帕索里尼利用一个寓言来思考无产阶级和资产阶级的社会地位和冲突。《害鸟与益鸟》有着复杂的哲理性，反映了导演对意识形态问题的思考。

    1975年，帕索里尼完成了自己最惊世骇俗的最后一部电影《萨罗》（又名《索多玛120天》），将法国作家萨德侯爵的作品搬上了银幕，并使原作中狂乱的文字化为影像，实在是惊人之作。就在那年的冬天，帕索里尼被人用棍棒击杀，时年53岁。