大卫八九岁的时候一家人就被拆散，他被送进了位于希腊的集中营，在那里和其他成年俘虏从事艰苦的劳动，遭受虐待。他奉命送一封信到哥本哈根，从而逃离了集中营，一路上他经历了挫折、危险、关爱，最后发现那封信是他的身份证明和个人资料，而他要去的哥本哈根，正是他母亲所在的地方……
又是一个“在路上”的故事，自我救赎和自我发现之旅的题材总是极具情节性的，可看性“在路上”，不在到达。没有悬念，一个光明的尾巴，从开始就埋藏在我们潜意识中，牵着我们在主人公每一次的经历中从容地升华，接近光明的所在。
“不要信任任何人!”这是他逃走前得到的忠告。而这一路的经历恰恰使大卫重新找回了对人的信任，在意大利的一家面包店，面包店老板把身无分文的大卫带进厨房给他一份打杂的工作，“你要学会的第一件事是学会微笑！” 可是当试图帮忙的警察进来时他就如同羚羊见到狮子般疯狂地跑，暴力的阴影给男孩留下太深的恐惧。
在路上，他帮别人送酒、汽油，得到了小费用来买吃的，学会了交易层面上的彼此信任。
在火灾中救了一位女孩，得到了她一家人的感激和爱护。家庭，家庭，久违的温暖。“你给了我一次生命”善良的女孩说，“我可以带给你一个新的家庭。”但是，他要继续向北，送信到哥本哈根，完成赢得自由的漫长之旅。
在意大利和瑞士的边境上，大卫遇到了一位和蔼的奶奶，她给大卫画了一幅肖像，从他严肃、压抑的眼睛里老人察觉到深深埋藏不愿为人知晓的经历。在老人温暖的家中，男孩眼中泪水闪动，很想说出一切，但是心上有一道铁栅栏，一个挥之不去的阴影，一个冰凉坚硬的声音——“不要信任任何人!”老人将他揽进怀里：“不，你什么也不用说，我只想让你明白，你在这里很安全，很安全……”大卫像一只受过惊吓的可怜的小猫，在老人的怀抱里重新安静下来，温暖起来。
影片语言不多，眼神占了表演中很大成份。忧伤、苦难、防御、疑惧、恐慌、渴望……全凝结在大卫的眼睛里，画像那一段更是通过老人的画笔和语言强化了这一点。一处精彩的眼神表演是大卫记忆里最黑暗的一幕。在集中营里的一位叔叔（卡泽维饰）给了他关心和爱护，大卫为了洗脸从军官的抽屉里偷了一块肥皂，所有人被叫到操场上进行搜查。大卫，哆嗦着从衣袋里悄悄摸索出肥皂，眼里写满恐慌，军官和站在大卫身边的“叔叔”都瞟到了这一幕，军官对“叔叔”望了一眼，“叔叔”的眼神稍稍停顿了片刻，随即微微点头会意，一把将肥皂悄悄攒进了自己手中，神色平静地闭上了眼睛。然后，枪响了，他在大卫身边倒下，手里握着那块肥皂……
尽管言语不多，大卫的声音还是值得一提，细弱的、轻柔的、疑惧的、遮掩的，从压抑的小小的胸腔里小心翼翼地试探性地释放出来。有一句极喜欢：火中救人后昏睡一天醒来，女孩来看大卫，两个孩子简单纯真的谈话消解了疑虑，大卫突然迟疑了一下，问道：“Did I…did I smile just now?”
不断穿插的记忆闪回和色调反差拉开了现实与过往、爱与罪、信任与怀疑的距离，12岁的大卫在空间上穿行欧洲，同时跨越时间的三重门，往返于生命的三个世界：第一重是旅途本身。一路上看到的是灿烂的向日葵花海，电线杆装饰的蓝色天际，微笑的善良人们。第二重是在大卫的记忆里交错出现，暗无天日的集中营生活——骨肉分离、苦力、殴打、杀戮、脸上刻着疯狂和暴虐的刽子手……一个罪恶的世界，只有黑白底色。第三重在记忆更深远处，又是暖色调的世界，那是母亲，优雅轻盈地走来，微笑，衣衫永远是温暖的颜色。
导演大概想把“路上”营造为一个伊甸园式的美好世界，以便和黑暗的集中营形成对比。警察是这一路上仅有的代表暴力代表负面的东西了，那些没有微笑的人，不够善良但并无恶意，并没有突破“恶”的边界，他们被平面化，构成这个美好世界的背景。隐去“路上”的黑暗和罪恶，为小男孩铺一条有花朵和阳光的路——回家。片中的配乐亦有浓浓的宗教色彩，渲染着爱的救赎力量，但是结尾处大卫与母亲重逢的场景用流行乐却是败笔，让人觉得太突兀，不协调。此外，直到后来影片才揭示了原来派大卫送信的正是集中营的那个军官，大约是他读了大卫母亲写的书，又或许是被“叔叔”所打动，良心发现，决定给这个男孩重获自由的机会，重重黑暗中露出人性的一丝光亮，正好和旅途上的伊甸园式的美好世界融合一体，一起指向了“光明的尾巴”。
《 送信到哥本哈根》是意译的片名，《我是大卫》是英文直译过来的名字, 我更喜欢后者。前者看重过程，送信的过程其实是重新寻回自我的过程，后者是结果，大卫回来了，回到了母亲身边，回到了和平与爱的世界，回到了能够微笑的自我。对于这样一部指向温暖的电影，一个昂扬的主题总是好的，毕竟，我们都是靠着希望的指引一路学会微笑。
当大卫站小镇上的教堂里，圣乐响起，男孩久久矗立，沐浴在上帝的感召力下。一个警察走进来，站到大卫身边，腰上一把黑色的枪，这一次，大卫没有害怕，没有逃跑，他扬起头，平静而礼貌的说了一声：“你好！”