看完《大鱼》，感觉比《剪刀手爱德华》差远了。对比一下： 1 叙述形式。两者都是说故事模式，但《剪刀手爱德华》叙述手法单纯，因为料实有分量。而《大鱼》，父亲、儿子、童年、当下，颠来倒去，尽管可以勉强说强调父子关系的对应，但对于编导，更主要是凑数而已，故事细节太平庸。拆散，东拉西扯，熬时间而已。蒂姆．伯顿是内向，带些自闭倾向的创作者，这类人一般向内心深处挖掘，出来的故事有一种超越时间、遥远的、非现实、神秘的气息，常常是原型故事，很有深度。美国的霍桑就是同类。
2 奇妙性。《剪刀手爱德华》中剪刀手的N种用途，就是奇思妙想，让人笑着拍案叫绝，《大鱼》里找不到了，桃花源小镇，马戏团，智斗志愿军更如儿戏，故事，细节太平庸。非常喜欢《剪刀手爱德华》，这个故事来源于《弗朗肯斯坦》，是工业革命初兴时代背景下，一个消失的世界的孤独的遗落者，这是雪莱妻子和拜伦在阿尔卑斯山的深处，和拜伦夜谈，做梦的灵感，写成的小说，带着浪漫主义的原生的阴郁的气息，不象后来夜莺、玫瑰的滥调。
3 现实的观众。观众的心态非常重要，这部电影不适合中国观众，原因就和霍建起的电影国内零拷贝，在日本卖的好的道理一样。看记者采访霍建起的一段：
记：有人批评你的影片为了美化田园、故土，刻意回避了生活的残酷和艰难。你对此有何看法？
霍：我不否认美化的倾向。我是个心很软的人，没法去面对生活中太多残酷的东西，因此宁愿把环境营造得很美好。
那种老式散文的散文化电影，温情，细品之类所谓“淡淡有韵味”的电影不适合现状，为什么，如同《大鱼》里那种无能的父亲，活在梦幻里，儿子根本就瞧不起，我希望我父亲是黑社会老大，或者贪污受贿的高官，反正有钱有势，《大鱼》里的父亲在中国就是个下岗工人，谁喜欢《大鱼》霍建起的电影？有钱父亲的儿子，他们需要有钱父亲的温情。