中华广场影城四号厅。单独的一个我，和一对陌生情侣。深夜场。我像是久离这些暗红座位许久而产生了距离感，当一个人坐在空洞的寂静影厅里，我很落寞忐忑。 那些寂寞的人群不止我。繁华之下的细小躁动，不安于庞大世界里的平凡与渺小。
[世界]唱响的便是这样的内心戏，看似淡漠无奇，不过是万千人群中不起眼的砂子，却由镜头揭开放大，把封闭的平民的悲哀赤裸于众。但不具有讽刺，而是一种细微的不显著的白描，由观看者自我感受。我想，这便是贾樟柯的功力所在。
“1993年的时候我第一次去世界公园”，当时我刚到电影学院，我爸妈来北京看我，赶上世界公园刚开业，我就陪他们去。那时候很多家庭秋天的时候去世界公园旅游，我们也是一个家庭。我进去之后特别恍惚，挺伤感的。那些景观都是微缩的，那样假，但是长期在家乡封闭的地方生活的老人们，带着家人来到这里之后特别地喜悦。他们以为自己真的来到了世界各个地方的景观，也不用护照，也不用签证，完全是乌托邦一样的地方。后来我碰到一些搞建筑的，搞文化批评的人就批评世界公园这种拷贝的做法。但我觉得它有它的合理性，也挺人道的，这里面有一种很复杂的情绪纠缠着。”——贾樟柯
将平凡琐碎的人群提炼出来，表达一种生命的普遍性。引人思考的便是个中缘由：国际化冲击，物质的浮华与匮乏，封闭的生存状态，以及世界之大与个人之小的对比。
[世界]中所设计的人物皆带有普遍性，每个人都是蚂蚁，不出奇不张扬。比如成泰生与赵小桃，从山西到北京闯荡，其中的“世界”便在这里有所体现——对外在世界的好奇与向往。抱有理想却在现实中颠沛流离，面临生存死亡。成泰生对小桃说的要闯出名堂来让她过上好日子，便是这种庞大理想的映现。
而事实上，贾樟柯式的宿命论，将其定格在一个个看似完美（如果死也是一种完美）却极度让人悲伤的结论里：本是安然可以相度情爱人生的一对情人，却在结束了一些情感小波折、外遇的冲击与欲望的诱惑之后，突然戛然而止。这在[世界]的结局出现，是让人极其伤感的。
“我们是不是死了？”
“没有，我们才刚刚开始。”
如同[小武][站台][逍遥游]一样，对宿命的关怀始终是贾樟柯无法自制的手法。这体现了一个导演对庞大“世界”的观察力和敏锐度。[世界]与前几部作品相比，更强调了那种出去与进来的特殊生命关系，华丽都市舞台之下的戏子，是如何挣扎着克服生存与爱情所带来的恐惧。出去，想冲破那层盖住眼的膜，去看一看井之外的天空如何大。进来，由低速而落后的一种状态进到高速而发达的状态，城市化与传统文化的互相撞击，也便由此产生了必然的躁动与不知所措。
这种关系在各个被设定的人物中都一一被讲述。俄罗斯女子安娜受不了世界公园的生活之苦，到夜总会做小姐；小名二姑娘的少年跟随舅舅到北京做建筑工人，却在加夜班遭意外死亡，留下一纸债书；被都市生活同化了的廖姐，向往巴黎并成功前往，却是爱情不尽人意的命途。而歌舞团里时常吵架的小情侣，却意外地结了婚，这都是对无可预知的宿命论的点睛安排。
空间的张力在[世界]中成为主力风格，由空间具像的对比（如假造的世界景观和游客）与戏剧化的画面设定（如世界之窗为远景的湖边拾荒人）带出的时间感，给人以听见生命的波动即止，从中可以听到每个人在一个现实的角落中的无能为力与弱小悲哀，在寻找自由与寻找自我的过程中对自身根源的怀念。也就是海报上所说的“飘一代”，漂向大千世界的同时，偶尔还会清醒地记起自己曾停留过的闭塞的那片地。
我所感动的，还有来自汾阳的人，演员的超越屏幕的表演，让人忘记是在观看一部电影，而以为陷入了一场唾手可得的身边景。而另一个画面，小桃坐在保安车上问：泰生，我们结婚吧。泰生嗯了一声。那一个画面让人尤其伤感，仿佛那些人已经被削却了棱角，变成生活里粗糙不堪而沉默隐忍的一颗石子，不具备了力量和追求。
音乐的张力在某些时候很接近Wim Wenders在[Land of Plenty]中的手法，但过于重复风格的曲调在片子中长期出现，在后来却让人感觉乏味起来。Flash的运用，虽说是新手法，却于这样叙实风格的片子中屡次出现，显得颇为突兀而不合情绪。于我看来，倒是宁愿以MV式的场景为暗示符号，配以音乐过渡而下。欧宁设计的海报虽很显歌舞片气质，在整体视觉与构思上，实是缺少了冲力和时代感，感觉过于平淡怀旧，亦无法将影片中那种被现实冲撞支离的淡淡哀伤述说出来。
[世界]依旧只是属于那些买盗版DVD看[小武]和[站台]的小众人。它不大众，或许票房很惨，它却是对一个国家的普遍性，具有庞大的锐力和说服力的。于此，我依旧信服贾樟柯。