《南京的基督》，十年前的一部电影。没读过芥川龙之介的原著，电影大约是融合了原著与作家自身的传奇，演绎成现在这样一个凄美哀怨的爱情。 唯美派的导演区丁平，用他长年美术指导的惯性，把20年代旧中国的江南装扮得隐隐绰绰，掩映在一派迷蒙的烟雨水雾之中。同样是表现秦淮风景，却不见往日繁华气象，倒和许鞍华的《半生缘》取得一致的荒凉况味。枯瘦的老树，寒风中伫立枝头的乌鸦，水气氤氲的河流，和河流上飘荡的乌篷船，在一律的青灰色的柔光镜头里呈现。内景则依然用了奢华的灯光效果，昏黄朦胧的迷离光影中，那些古旧黑漆的家什，俗气艳丽的绸缎服饰，竟也流出别样的斑斓光彩，只不过反衬地暗示你这是一个破败的意兴，一个注定悲凉的辛酸。
和其他作品一样，区丁平沉溺于耽美，给你靡丽而柔弱的感觉，摆设出纵使凄绝但也美轮美奂的视觉场景，轮番上演一个个消极悲伤的故事。而芥川的悲观厌世气息，也因此浓厚得清晰分明，弥漫贯穿于影片的每一处细节和始终。情节是这样的，原本起于玩弄的一个游戏，却因金花的执着而步步成真，金花是认真而虔诚的，可惜冈川是缺乏勇气的，身染重疾的金花终于没有等到幸福来临的那一天，她在冈川的怀抱里逝去。冷风吹起时，她喜欢戴的那顶冈川的帽子无情飘远。一些天后，再度回到日本的冈川郁郁寡欢，如同行尸走肉，未几，痛苦负疚的他在家中自杀。
或许为了避嫌，区丁平讨巧地让梁家辉扮演了日本作家冈川，而让富田靖子扮演了中国妓女金花。加入冈川的意义，不仅在于增添影片的沉沦气息，更对男性不负责任的玩弄心态不加掩饰地批判。冈川对金花可以说是始乱终弃的，一开始他就没想过要跟金花长相厮守，后来说要把金花带到日本，也只是要帮她看病，对于两人的未来，他也并没有具体的构想。而他最后因负疚自杀，全然置妻子的哭泣和对他的担忧关爱而不顾，又是典型的抛妻弃子行径。冈川固然有情有意，可惜屡屡犯错，腹背交困，受害的只是妻子和金花而已。
金花终于没有去成日本，死在中途的她，悲则悲矣，却可谓“死得其所”，因为即使去成日本，也许只是一个可以料想的尴尬处境。她的死去，草草结束一个悲哀的命运，也提前结束一个荒唐的不该发生的故事。因为冈川的风流怯懦，她的爱情注定没有圆满，她的命里，注定等不到暖天。
影片中的冈川最爱金花的天真无邪。影片开始时的金花，在早春那片金黄烂漫的油菜花地里欢笑着奔跑，毫无心计般的无忧无虑。待冈川回到日本，金花无奈承受相思之苦的煎熬，而迫于生计的她更不得不再次出卖肉体，却又不幸感染性病。此刻的金花，憔悴如路边的那一株瑟瑟荒草，抵不过风寒的半点侵袭和捉弄。金花前后判若两人的形貌，最直接地透露出影片的弦外之音，如果还没做好爱的准备，没有为爱想好前途和去路，何必去伤害那颗纯粹洁净的心？
当然还是有基督，奈何并不存在的基督，无法拯救信奉它的子民，却被无赖的洋人利用它堂皇神圣的外衣，一次次欺骗霸占了金花。金花何其无辜，她可悲可怜的命运，不是因为她的愚昧无知，而是这无情的乱世和丑陋的人心，造成了悲剧的起源。电影重心在渲染悲情，而于宗教的伪善多有嘲讽，金花最后的死亡，也和原著的结局似乎背道而驰，而影片偏向爱情的痕迹也大大多于宗教宣示，这大概也是芥川所料未及的吧。