是宿命还是你自己去抉择？这是个问题。 混迹江湖一十八年的洪乐黄阿狗现在却依然潦倒，他正面临着这样一个问题，或许是花开富贵或许是全军尽墨惟有一死！但这中间还有一种可能，就是继续着现在的状态不去改变，影片结尾交代的是最后的一种可能，虽然与前两种可能的叙事前提并无差别，但影片却在这里结束了，“一切只在乎你的心，看你要做一个怎么样的人”
第一种叙事可能下阿狗是比较呆滞的，他的心并没有平静，他不能决定只是想跟着去改变，但叙事偏是以他为主，一切又都是他自己决定的，一切的外界叙事都是以他的心理性格决定的，一切的矛头都指向了他：抢劫却不知道把钱搞到那里去了，跑路又撞死了带头的同伙，藏尸连拷机都一起藏了，交易时却不会开车，虽然在关键时刻挺身而出，俨然有些老大的风范，但其内心的无力已经决定了其只能走向死亡！
通过手表来转场极是巧妙！时间可以改变一切，随着时钟的摆动，第二种叙事可能开始了，几乎同样的画面，但出现的却是另一个不同的黄阿狗，开始就是一个很拽的形象，“再穷我们还是洪门的人，面子不能不顾！”，在这里导演设置了一个常见的美女英雄情节，沦落于风尘的女子与充满江湖义气的汉子，这是一个老套的叙事模式，但导演却在这里进行了颠覆，更应该说是一种真实，那里来那么多的风花雪月！两人的对话充满了黑色幽默，一个是非常的动心的留恋，一个是无情的打击。给出了一种真实的情感存在！第二种叙事与第一种基本是同样的遭遇，但不同之处在于黄阿狗的STYLE，一切又是以他的内心个性决定的，一切遭遇在他的这种个性抉择下，走向了另一面——花开富贵！
第三种叙事可能似乎只是一个开始，但仔细想来本来就是一种可能，为什么要去选择，既然将要去面对的不可把握，那何不就处在现状了？至少这一切是自己可以决定的！
作为银河影象的招牌之作，《一个字头的诞生》比起后来的《枪火》.《暗花》等，虽然在手法上没有那么纯熟，但却相对的自然，没有那么多的刻意！给我印象最深的还是片中大量广角镜头的运用，本来这种手法在电影中是不属于可以频繁使用的镜头，因为电影本来就是要与观众沟通的，而广角镜头的的运用旨在创造一种隔离感与陌生感，大量运用很可能会使观众难以进入叙事，可谓是一把双刃剑！王家卫的《堕落天使》中这种镜头运用的就比较成功，但也只是零星的几个，给观众造成新鲜感，也符合人物的叙事感情！在本片中，之所以大量运用仍旧成功原因则在于影片的基调：本来就是人物的一场内心游戏！与观众无关！最经典的一场是五湖帮老大在操场教训丧基等那一场，大全景也可以这样运用实在太吊了！给人的感觉似乎是通过一个侧立的镜子去看景象人物都给拉长了！造型感特强！
这部影片拍摄之时，正是古惑仔影片大行其道之时，所以很容易看到该类影片的影子，但却完全是一种颠覆，显然的更加血腥和真实，虽然第二种叙事在整体上与古惑仔影片相同，爱情，义气基本上都有些回归，黄阿狗身上有些陈浩南的意思，但这却只是一种可能，虽然几乎是占了一半的篇幅，但也只是一种叙事可能，而且在叙事进行上，也就是说在细节上则与后者大相径庭，，人物完全处在一种无助的状态，观众根本不可能预测！
这部影片作为银河的奠基之作，其实有很大的实验意义，在拍摄手法上很多地方都打破了常规，譬如对群战的拍摄。或者是倒拍，或者是消除景象，只以枪火游戏演示，更或者大全景广角拍摄，都给人以极大震撼的视觉效果，值得称道！
影片的叙事结构上借用了基耶斯洛夫斯基的《忙打误撞》，这种手法在当时的华语影坛应该还算比较新奇，由于语境的关系，对基氏的这部作品大部分人可能不太熟悉或感冒。但通过这样一部黑色电影的展现，其感觉更能让人心有所得！
关于表演，吴镇宇完全被刘青云盖过了，当然这有角色设置的原因，毕竟刘青云是主角，但要看到在细节的处理上，刘明显的要高出一筹，尤其在后半段，给人的感觉“连样子都不一样了，到达了另一个层次！”，呵呵。