并非所有的艺术都是虚构，在影视艺术中，纪录片不可违背的最高准则——真实，为纪录片本身更增添了不可抗拒的艺术吸引力。在观看纪录片的过程中，观众所想要体验到的是真实的影片内容带来的身临其境的感受，观众的心理便会随着情节的发展跌宕起伏，几乎无条件的接受来自真实的震撼。
故事片的记录化是指在拍摄故事片的过程中，加入纪实艺术的手段，把故事片或故事片的某些情节片断拍成真实事件的原始记录形态，目的在于增强故事片的真实感和可信度，以期达到打动观众的艺术效果。在电影史上出现过纪实电影和纪实主义电影等影响艺术形态。最早的纪实影片甚至可以追溯到1895年在法国，世界上第一次公映的电影，卢米埃尔兄弟的《工厂大门》、《水浇园丁》等，没有剪辑，特技，属于用纯粹的胶片纪录方式讲述故事。上世纪50年代末，在美国发明了手提式摄影机，这为制造现场感极强的长镜头和摇晃镜头这样的高自由度，高主观度的拍摄方式提供了技术上的支持。
美国导演斯皮尔伯格的电影是故事片记录化最具有的代表性作品。轰动全球的《拯救大兵瑞恩》被一些影评家誉为是一部前所未有的纪实化处理的电影巨作，处处可见的战斗场面在这部影片中被真实还原而显得惊世骇俗。电影开始就是一段长达30分钟的“抢滩登陆”，摄影机在海面上下不停起伏，画面也跟着剧烈晃动，海潮的涨落声、士兵的呼喊声夹杂着子弹飞过的啸声。这段场面运用了大量的长镜头的场面调度和长时间的跟拍，刻意制造的晃动极为真实地反映出战斗的白热化状态，再加上现场音响效果的烘托，整段影片成功营造了扣人心弦的战场氛围。由于《拯救大兵瑞恩》纪实手法的巨大成功和战争片中纪实化风格的特殊地位，在电视连续剧《兄弟连》中，各集的导演仍沿用了斯皮尔伯格的拍摄风格，并且把纪实化发展到一个新的高度，再一次掀起了记录化电影的风潮。
《辛德勒的名单》是斯皮尔伯格另一部记录化的历史题材电影，这部影片运用了更多的长镜头，声场的保真效果非常具有现场感。影片中辛德勒进入德军军官俱乐部的一幕，镜头就一直跟着辛德勒，俱乐部里的音乐一直持续。随着辛德勒的进入，音乐渐响，背景中人的谈话声、笑声、音乐声混合而成的声音场刻画出逼真的现场环境。影片还独具特色地采用了黑白色调，对阴郁的情节环境的烘托让观众真切感受了当时那个地狱般的欧洲。
中国故事片的记录化也是从上世纪50年代兴起的，迄今也有了很多优秀的记录化电影。电影《一个都不能少》中，导演张艺谋选择非专业演员演出，演员自然流露的朴素淳厚使影片具有纪录片一样的亲切感和真实感，同时完整保留了故事片必不可少的情节，是一部优秀的记录化故事片。影片《小武》把纪实风格发挥到了淋漓尽致的地步，全片的同期声录音几乎颠覆了电影情节与观众之间的鸿沟。有很多电影人正在极力推崇“影像的真实”，也就是指电影的表现手法应该尽可能的纪实化，这为中国的电影爱好者们带来了一片新的视野，同时也引发了一轮新的思考和争论。
自电影艺术兴起之后，影像就不再是单纯的对现实的原貌再现，而成为电影创作者表达思想的艺术形式，当然他的思想也一样来自现实生活。问题是，在近乎穷尽了技术主义的表现手法之后，怎样让观众继续保持对电影的信任和依赖？其中的一条出路就是故事片记录化。
“故事片的记录化”小议
2004-03-01 00:00:00 By: 如如何 Author:子夜摩卡
2004-03-01 00:00:00 By: 如如何 Author:子夜摩卡
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