先发点牢骚：这里去除原文的广告宣传部分，诉诸于表现“对比”为主。原文发表后，限于篇幅，很好删减，遭去掉美国电影部分，成为“两生花－英国电影的双重性格”。而且又一次没被署名（当然也主要怪我给过去的稿没署），虚荣心遭到伤害
由于英、美两国特殊的历史关系和文化渊源，使得它们在思想文化艺术领域产生出一个庞大的交集，因此在涉及其文化讨论时，常省略了之间的顿号，成为一系列“英美文化”话题。作为综合性艺术的电影更将这种交叉密集化，特别由于在制片环节的彼此大规模渗透，甚至使两国大量的影片“户籍不明”或者拥有“多重国籍”。有交叉就必然有分离，面对美国的强势电影文化，影像的民族特色只有在分离中才能得以清晰。英国电影在发展中似乎摸索出了这样一条路：通过面向国际性而达致民族性，也渐渐形成一种兼具古典和前卫特色的特殊气质，古典源自其丰富的戏剧文学传统，前卫来自其引领时尚流行的口味。
英、美电影发展重要阶段对比
布赖顿学派－好莱坞工业体系的建立
威廉.保罗于1897年拍出英国第一部电影《大兵求婚记》后，以布赖顿学派为代表的英国电影人在世纪交替间大胆探索，做出了从技术到叙事甚至美学上确定电影艺术基础的重要贡献。斯密士1898年的《科西嘉兄弟》首次使用了叠印法；威廉逊1899年和1900年分别拍摄了《亨莱的赛船》以及《中国教会被袭记》，使用蒙太奇手法表现追逐和救援，大大影响了美国日后的西部片；1900年的《祖母的放大镜》中，特写和远景交错使用，确立了分镜头原则；1903年威廉.保罗的《北极旅行记》成为十年后表现主义魔术师梅里爱《北极征服记》的先驱。
起步缓慢的美国电影却在进入20世纪后，通过埃德温.鲍特和格里菲斯等人的电影制作，整合出一套围绕制片、发行和放映垂直一体化的有效商业运作系统，并最终借助第一次世界大战的机遇，成为世界电影霸主。
英国初期的电影被当时保守的社会环境认为是市井的杂耍品，从而没引起投资者的重视，也就被耽误了。
纪录电影运动－罗斯福时期纪录电影
20世纪30年代，英国电影工作者开始关注工业化国家面临经济萧条和政治动乱的问题，而此种关注诉诸于诞生不久的纪录片中，无疑会给观众带来最直接真实的印象。英文”documentary”一词就是英国纪录电影运动之父约翰.格里尔逊在评论弗拉哈迪影片《摩阿拿》时首倡使用的，1927年，格里尔逊说服帝国市场委员会设立了电影部并担任主任，从此开始了浩荡的英国纪录电影运动。该学派一方面十分强调影片的社会意义，另一方面又热衷对生活真实进行艺术加工。代表影片有1927年格里尔逊的《漂网渔船》、1931年聘请弗拉哈迪拍摄的《工业不列颠》、1934年瑞特的《锡兰之歌》、1935年埃尔顿和安斯特的《住房问题》、1936年瑞特与怀特的《夜邮》等。
与此同时，大洋彼岸的美国出现了一个与格里尔逊对应的人物，帕尔.洛伦兹，作为罗斯福“新政”的支持者，他受雇拍摄了《开荒之犁》（1936）、《河流》（1937）等影片。与格里尔逊等英国电影人关注工业化进程中的人民日常生活不同，洛伦兹将镜头对准的是遭过度开垦的土地以及随后的自然灾害，并促使政府下决心解决好这些问题。
英美两国的纪录电影并行发展，反映的问题也都引起社会的广泛关注，成为一种富有良心的影像，也同时将这种良性状况带入了二战中。
战时宣传电影－好莱坞黄金时期
由于英国纪录电影运动的榜样，二战期间，所有参战国都由政府支持，大量制作纪录片以鼓舞士气。英国的纪录片“桂冠诗人”汉弗莱.詹宁斯以《伦敦可以坚持》（1940）、《聆听英国》（1941）和《消防队员》（1943）等影片记录下最艰难时期的英国民众不屈不挠的形象，极大的鼓舞了英国乃至全世界人民的反法西斯斗志。
彼岸的美国，不情愿地被1941年底的珍珠港事件拖进了二战后，也开始制作纪录电影激发士气。军方启用了好莱坞导演弗兰克.卡普拉，马歇尔将军亲自委托他拍摄一部激励年轻人参军的纪录片，最终他以7集大型系列片《我们为什么而战》向马歇尔将军交上了完美答卷。
同时，运用纪录片手法拍摄的故事片也成为战时电影的主流，《众星窥视》（1939）、《效忠祖国》（1942）等英国影片的出现影响了包括意大利新现实主义在内的许多电影运动，更使得往后的英国剧情电影形成一种纪录式表现的民族风格。同期，好莱坞几位大牌导演也用战争纪实电影予以呼应，如约翰.福特的《中途岛之战》（1944）、威廉.惠勒的《孟菲斯美女号》（1944）和约翰.休斯顿的《圣皮埃特罗之战》（1945）。
二战前，好莱坞的类型电影已经形成了完整的工业体系，遵循一套近乎完美的运作模式，电影工业进入黄金时期。而战争对美国经济的冲击相对较小，使得这个黄金时期一直延续至战后，直到电视大规模进入美国人家庭。
英国自由电影运动（愤怒的青年文化）－新好莱坞（嬉皮文化）
生活在20世纪50年代的战后青年普遍是迷惘的一代，他们对社会制度的僵化、阶级制度的森严以及道德观念的虚伪不满，英国一些青年知识分子将这些不满诉诸笔端，形成“愤怒的青年”文学运动。电影业的一批年轻人，以林赛.安德森为中心，呼应着发起“自由电影”运动，希望将电影从纪录片资助人的宣传目的和故事片制作者的票房追求中解放出来，去重视日常生活题材和创作中的个性表现，自由地表现普通人的真实生活。他们将“愤怒的青年”文学运动的重要作品搬上银幕，率先在全球开始了“新浪潮”运动。代表作品如杰克.克莱顿的《上流社会》（1958），托尼.理查森的《愤怒的回顾》（1959），《长跑运动员的孤独》（1962），卡雷尔.赖兹的《星期六晚上和星期天早晨》（1960），林赛.安德森的《如此体育生涯》（1963）等。也正是这些电影第一次建立一种非传统的反英雄形象，以平凡故事来进行社会批判。自由电影运动于1963年达到高潮后走入衰落，它对影像的革命是巨大的，此后的电影表现变得更加无拘无束。
类型片当道的好莱坞以尼古拉斯.雷伊的《无因的反叛》（1955）代言了50年代“青年文化”，它也塑造了一种反英雄形象，然而相应于英国自由电影运动的风潮在美国却来晚了十年，而这个风潮是来自于战后出生的更探索更激进的六十年代青年们，他们引发了六十年代末全球最大规模的青年文化运动。新好莱坞电影诞生于阿瑟.佩恩1967年的匪帮片《邦尼与克莱德》，它以比较极端的故事彻底体现出新好莱坞电影的价值观，之后的《毕业生》、《逍遥骑士》、《午夜牛郎》等进一步将美国电影业从商业到艺术上来了次彻底的革命。
英国古典电影－英美电影的交叉
六十年代末及差不多整个七十年代，英国电影持续不景气，感觉只维系着007这样一个经典间谍片系列。这种状况直到八十年代初，英国电影界下决心拍一批反映英国民族文化和社会生活的影片，并相继推出《象人》（1980），《法国中尉的女人》、《火的战车》（1981），《甘地传》、《不列颠医院》（1982），《热与尘》（1983），《印度之行》（1984），《看得见风景的房间》（1986）等引起巨大反响的影片后，整个电影界才得以复苏。英国具有丰富的戏剧文学传统，大批电影演员都是戏剧科班出生，这使得英国电影的民族特色呈现一种优雅的古典气质。地理上独立于欧洲大陆的特点，又使英国电影具有一种迥异于欧洲精英电影文化的孤傲气质。
同时期的美国电影虽然也经历了电视业冲击带来的不景气，但凭借雄厚的底子和资金撑腰，早已轻松占据全球各地电影市场，包括不列颠。对此，英国电影业持一种宽容的大度，以良好宽松的制片环境吸引着国外优秀电影人到英国拍摄电影。不列颠本土曾为好莱坞贡献了如此多的优秀电影人，如卓别林、希区柯克、劳伦斯.奥利弗等，也该轮到国外优秀电影人到不列颠本土回报一下了。在这里，约翰.休斯顿拍出了《红磨房》（1952），特里.吉列姆拍出《巨蟒与圣杯》（1975）、《妙想天开》（1985）等著名cult片，库布里克更是把最优秀的作品都生在了英国，看看这些名字：《洛丽塔》（1962）、《奇爱博士》（1964）、《2001太空漫游》（1968）、《发条橙》（1971）、《乱世儿女》（1975）以及《闪灵》（1980）。
英美当代流行电影
或许由于英伦深厚的吉他传统，源自美国的摇滚乐到了英国后，通过甲壳虫和滚石的演绎彻底地传播普及开来。从此英国、更准确的说应该是伦敦，就成为了国际音乐最流行时尚的中心。一个保守的国度却有层出不穷永远前卫的新音乐，这是一个有趣的现象。音乐文化对电影的大肆渗透，这也是当代英国电影的一大特色。艾伦.帕克1982年的音乐电影《墙》改编了平克.弗洛伊德的概念专辑，构筑了一段长篇的Music Video，之后的众多英国年轻导演的作品更是偏爱以摇滚音乐为主题或背景的流行电影，如《崩之恋》（1986）、《猜火车》（1996）、《两杆老烟枪》（1998）、《24小时疯狂派对》（2002）等。随着英伦音乐的全球渗透，这些介乎于商业电影和导演个人探索之间的作品，往往最能吸引追求时尚却拒绝俗化的年轻人。美国当代电影也有大量类似作品，只是被大量的电影类型所淹没，轮廓没有英伦流行电影这般清晰。
英美电影制作的相互渗透
好莱坞于全世界影人来说都是个梦，世界各地优秀电影人都争相拥入那里去寻找自己的美国梦，在语言文化上一脉相承的英国更不例外。有人考察指出，在世界范围内，电影在艺术和商业两方面都取得巨大成就的只有三人，卓别林、希区柯克和詹姆斯.威尔，而他们三人全都来自英国，后归于好莱坞。很难免俗，似乎只有在好莱坞取得的成就才能代表电影界的最高成就，大卫.里恩在好莱坞完成了史诗《日瓦格医生》（1965）和《万世流芳》（1965），艾伦.帕克拍出了《鸟人》（1984）、《贝隆夫人》（1996）。而英国开放式良好的制片环境也吸引着美国和其他地方的电影人，促进了英国电影工业的良性发展。近年来的英美合作电影，如《莎翁情史》、《伊丽莎白》、《高斯福特庄园》、《哈利波特系列》等，更是凭着优良的制作和雄厚的资金，屡屡取得票房佳绩并报回包括奥斯卡在内的多个大奖。
注：文中所引部分电影史料来源于《世界电影艺术发展史教程》（北京师范大学出版社，1998），《世界电影理论思潮》（中国广播电视出版社，2002），《北京电影学院学报》（2004.no.5）
于求同中存异——英、美电影文化对比
2004-07-01 00:00:00 By: 如如何 Author:我俩没有明天
2004-07-01 00:00:00 By: 如如何 Author:我俩没有明天
评 论
发表评论