总记得以前经过艺术宫门前，恰逢里面有节目上演的时候，就会听见身后传来一阵发动机的怒吼。转过头去，就会看见一辆巨大的电视转播车缓缓驶来，工作人员NB地从上面卸下摄像机和各种电缆。
在没有制作公司可以承担这样级别的切换任务的时代，歌舞剧院的唯一选择就是国家电视台，当然，完成这样兴师动众的一次录像任务，它将付出巨大的开支。
四川省歌舞剧院是四川省级歌舞创作、演出单位，每年创作出大量的舞蹈节目，参加全国性比赛。这类比赛，往往要求创作、表演单位先记录下舞台实况，寄送录像作品参加初评，通过以后再邀请创作、表演单位赴指定地点参加决赛。同时，为了保留第一手资料，歌舞剧院也要求保存舞台演出的实况录像。这样一来，歌舞剧院就有了拍摄各个舞蹈作品的需求。
．在性能价格比中权衡
作为一个非广电行业的艺术机构，歌舞剧院拍摄舞蹈作品更看重性能价格比。高级别的记录格式、高档次的拍摄设备，固然能带来更出色的视听感受，但价格远非歌舞剧院所能承受；而一味地拉低开支，则不能满足歌舞剧院报送节目、保存资料，甚至在关键时刻需要进行电视播出的质量。
我们为歌舞剧院选择了DVCAM格式，它虽然和DV格式一样采用4：2：0采样模式，但是更宽的15微米的磁迹，和更高的走带速度，能提供更高的稳定性，有效地降低误码率。在使用中我们发现，DVCAM磁带比普通DV磁带拥有更高的可靠性和更多的反复使用次数。这样，我们在拍摄时选取了SONY的DSR-500WSP和DSR-130P摄像机，录像机则选用了SONY的DSR-40P。
当然，为了降低部分开支，一些专业入门级的设备也加入到我们备选的行列中来，比如SONY的DSR-150P摄像机。在某些补充性的机位上，我们甚至安排过松下的AG EZ-80和AG EZ-1这样的摄像机作为调剂。
在大多数的时候，为了保证信号无损失的传输，我们进行后期编辑，将多个机位的镜头进行穿插。当然，在某些时候，为了保证制作速度，我们也采用现场切换的方式。然而，通过模拟接口的转换（摄像机——模拟切换台——录像机——字幕机——录像机），视频质量势必出现下降，虽然这种下降对于歌舞剧院本身影响不大，但作为视频制作人员和视频技术人员却屡屡抱怨。
现在，我们欣喜地看到DATA VIDEO推出了一款基于DV接口的数字切换台，可以为我们创造高性价比的切换可能。也许正像《DV@时代》中说过的那样，在不久的将来，如果剧场外停着一辆面包车，里面牵出数根IEEE-1394电缆，那有可能是我们在进行新的拍摄和切换。
．和电视舞蹈有所不同
大家都看惯了各种电视晚会，对各种舞蹈的切换也熟视无睹。事实上，舞蹈，尤其是大型的群体舞，切换（编辑）的难度是比较高的。切换导演（编辑）不仅要注意到屏幕上最基本的因素——画面的饱满、构图的协调，还要紧紧把握住舞蹈的运动——对舞蹈编导而言，队形变化往往是出奇制胜的要点；以及舞蹈的“趣味中心”——一部舞蹈也像话剧那样，可能把表现重点放置在舞台的各个表演区。
了解了所拍摄录像的用途，我们不像是在创造一件艺术作品，我们的工作是协助舞蹈编导将舞蹈作品记录下来。我认为少数电视界的从业人员有一种不好的倾向，听不进别人的建议，刚愎自用。作为舞蹈编导，提出他们的意见和建议一定有舞蹈艺术本身的道理，我们的成功之处在于把舞蹈艺术、舞蹈技巧本身和电视视觉规律和心理规律结合起来，制造出一个个舞蹈专业人士看门道、普通观众看热闹、电视专业人员挑不出破绽的节目，达到皆大欢喜的目的。
所以最终大家看到的舞蹈节目和普通电视上的舞蹈有所不同。我们制作出来的舞蹈录像更多地采用全景，在各个机位上都基本如此，因为对于舞蹈编导和舞蹈评委而言，他们更倾向于看整个舞蹈的队形变换，而不是看清楚演员的面部特写。如果一个舞蹈节目夹杂着特写，他们有理由怀疑这个舞蹈节目是否在借用这些特写镜头遮掩某些舞蹈上的技术失误。因此，我们在拍摄时从不轻易在画面中截掉任何一个演员的头、手、脚，舞蹈本身是一门形体艺术，在参赛时评委们更是看重这点。
．拍摄时的一些经验
如果你也是一个DV发烧友，或者接受了朋友邀约，准备拍一个舞蹈节目或者一台晚会，抑或是你的朋友、孩子正要参加一个舞蹈节目或者一台晚会，你正准备用手中的DV把它记录下来，那么不妨看看拍摄舞蹈和晚会和日常拍摄有什么不同吧。
当然，作为专业性质的拍摄人员，应该事先观摩或向舞蹈编导了解这台节目，这样可以事先把握一些重要的队形变换和“趣味中心”出现的时间，以利于更好地分工协作。如果你是一个业余DV拍摄者，大多数时候你没有机会接触高级编导人员，甚至你根本就是第一次接触这台节目，那也不要紧。
记住带好你的DV设备，包括足够的DV录像带和充足的电池，别忘了还有脚架。选择一个用DV摄像机广角端能刚好框完整个舞台表演区的位置，这样能避免取不到整个全景时胡乱摇晃镜头。
在崭新的磁带前面录制30秒的标准彩条信号（某些DV摄像机该功能隐藏在菜单内），如果你的DV摄像机没有彩条显示功能，那么合上镜头盖录上30秒的黑场信号。这样能为后期编辑提供采集时足够的反应时间，并且避免磁带开始时的信号不稳定。
我们强烈建议你采用手动功能，尤其是白平衡和光圈。剧场内几乎全部都采用标准的“灯光型”白平衡模式（色温3200K），而剧场灯光经常性地在冷暖两极进行变换，如果采用自动白平衡模式，几乎肯定会发生偏色和拍摄时色温发生变换。
大多数业余拍摄者拍摄舞蹈时，最大的失误在于曝光过度。舞台用光亮度非常地高，广播级摄像机光圈可以经常地打到F11甚至F16，并且舞台用光变化非常迅速，经常在转眼间从极暗变化到极亮，或者相反。使用掌上DV的自动光圈，摄像机往往会根据较暗的天幕布景来衡量光圈，拍摄下的人物脸部会白成一片。使用手动光圈，如果你的DV还带有“斑马纹”功能的话，可以非常有效地避免这类失误发生。
当然，作为专业性质的拍摄人员，还会连接现场的音频线，以获得完美的伴奏输出。即使在没有导播“光圈统调”的情况下，他们也会按照经验作出良好的光圈搭配：即大全景机位的光圈略微大一点，使观众能饱满地观看整个舞台；近景机位的光圈略微小一点，使演员的面部细节也能清晰地展现。
最后两点值得注意的细节问题是，调整好你的取景器和尽量使用现场连接的音频线拾取声音。有人曾遇到过这样的情况，摄像机上的寻像器覆盖的取景范围比实际的要大，在监视器上观看时发现舞台两侧的一小部分空间被截掉了。在使用没有连接监视器或没有液晶屏的摄像机，尤其是租借来的摄像机时，请你保持极大的注意，最好连接上监视器检查一下寻像器的取景范围和实际取景的差异。同时，也有人发现，伴奏CD通过软件（例如Cool Edit或豪杰音频工具）拷贝到计算机工作站硬盘里后，偶尔可能和现场同一CD播放的伴奏出现0.5——2秒不等的长短的差异，对于舞蹈节目编辑来说，这是致命的问题。虽然这种长短差异可以通过软件（例如Magix 2496）来纠正，但将花费更多的时间和精力。所以我们强烈建议携带专业卡侬接口的音频线（30——50米），以便现场录制音频信号。
出于预算的考虑，除非是进行现场切换，我们一般很少使用监视器。最近不少著名厂商推出了异常便携的液晶平板监视器，松下和JVC公司的一些“专业DV”摄像机上也附带了液晶屏，想必可以大大减轻摄像人员工作的艰苦程度吧。
．舞蹈节目的后期编辑和制作
我们对舞蹈节目进行后期制作，遵循的基本路线是“真实”“朴实”。
真实，在于基本尊重现场效果，不利用电视技巧和视频特技去掩饰某些不够完美的地方。因为，事实上，一个舞蹈节目在一次性演出过程中很难做到真正的完美无瑕。试图用手法去遮掩一些东西，显示出内心的不够真诚。
朴实，即不用过多的特技效果去包装整个节目，最多只使用普通的“叠化”，避免让评委对作品产生“华而不实”的感觉。同时，我们在字幕上也力求做到简洁、明了。
舞蹈节目的编辑，按照我们的需求，实际上就是达到出色的现场切换的效果。其中比较难一点的是进行舞蹈节目的“声画对位”，即将每个机位拍摄的同一个舞蹈作品的画面完全重合。
我们在拍摄时就使每一台摄像机保持麦克风或线路输入状态的良好，使每台摄像机都能完整记录下舞蹈作品的伴奏音乐。在非线性编辑系统中，我们先把全景机位的声画素材采集到硬盘上，由于该机位在拍摄时声音使用了线路输入，获取的是剧场调音台输出的声音，我们最终也使用这条声音作为整个舞蹈的伴音。当然，为了防止意外情况的出现，我们手中仍然掌握着一张完好的伴奏CD光盘。
然后，把各个分机位的声画素材也采集到硬盘上，我们通常使用声音来进行声画对位。即按照非编软件声轨上的波形显示，将分机位素材和全景主机位素材进行声音重合。一般而言，选择伴奏中节奏较规律的位置进行对位，能拥有很高的成功率。
确认声画对位成功以后，我们删除分机位素材通过机载麦克风记录的嘈杂的声轨。
接下来，我们可以自由地调用任意机位的素材，按照我们的需要进行组接。对于音乐呈现散板的地方，甚至没有音乐的地方（我真的遇到过这样的作品），进行编辑时要更加小心，注意观察有没有动作的提前或者延迟。
这样的编辑方式对于第一次操作的人来说，可能显得比较繁复，但多做两次以后，会立刻变得得心应手。
我们通常编辑两种版本：参赛版本和电视版本。参赛版本因为自身需要，要求有更多的全景，便于评委察看舞蹈动作、队形变换等等，我们首先完成这个版本的编辑；电视版本是为普通观众或演出承包商制作的，它要求有更丰富的切换，不会造成视觉上的疲劳。在参赛版本完成以后，我们在它的基础上制作电视版本，插入更多的机位变换。
在剪辑时，通常注意按照场面、节奏和情绪来进行组接。按照场面组接，即有大的队形变化的时候，要给队形变化的全景；演员集中分布在各个表演区的时候，可以分镜头展现。舞蹈达到高潮的时候，可以适当加快剪辑节奏；舞蹈在表现舒缓情绪时，则应减慢剪辑节奏，过渡时多用叠化。
这些都是剪辑的基本技巧，相信各位在真正实践以后，会有更加深刻的印象和感受。
最后，当然是把节目压缩成MPEG-1和MPEG-2文件，然后通过刻录软件制作成VCD和DVD光盘，你可以选择你喜爱的DVD刻录软件，像Sonic的My DVD或者Ulead的DVD Factory。如果你的硬件压缩卡够好，当然是再好不过了；要是硬件编码不行的话，用软件压缩也是一个选择，质量没有问题，只要舍得花时间生成。
．让舞台在DV中更加精彩
让舞蹈拍摄具有更高的性能价格比，对细节场面拥有更高的解析度，无疑是每个视频技术人员想要得到的。而技术并非只局限在DV没有发展。
2004年的NAB展会上，2003年由佳能、JVC、夏普和SONY确定的HDV格式得到了确认——JVC和SONY公司推出了自己的HDV样机。同时，著名的Adobe、Pinncale、苹果电脑、友立等诸多公司宣布自己将支持HDV格式。这种HDV格式支持720p/1080（25、29.97、50、59.94帧率）和1080i/1440（25、29.97、帧率），宽高比是16：9。
也许HDV格式并不能满足所有用户的需求，例如电视台也许会选择更高级的HDCAM、CineAlta或者DVCPRO HD，但HDV也许会像终结模拟时代的DV一样，为广大独立制片人、制作公司、教育机构等带来更高的视频表现力和更多的制作可能性。
HDV的普及在理论上是可行的，随着更多制造公司的介入，这块市场的竞争还会相应地增大，而竞争势必将为这种我们“负担得起的”HD制作打开广阔的天地。
我们希望，能利用更经济的手段，创作出更高质量的舞蹈节目来，HDV无疑为我们带来了更多希望。
然而做好一个舞蹈节目，关键还在于融合舞蹈编导的建议，对舞蹈本身有一个理解——包括情绪，包括节奏。无论使用什么制作工具，从构思和意图上迸发出闪烁的火花，也许才是完美解决舞蹈拍摄、切换、编辑的根本途径。
DV中的绚烂舞台——我用DV拍舞蹈
2004-07-06 00:00:00 By: 如如何 Author:wangjueyin
2004-07-06 00:00:00 By: 如如何 Author:wangjueyin
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