岩井俊二的个人背景 上个世纪90年代之前日本电影一直处于后黑泽明时代，电影界鲜有名作问世，这个时期日本电影基本处于真空状态，而跨入90年代，日本电影明显开始复苏，新一代电影导演开始展露头脚，而老一辈的电影导演也焕发了第二春，在新一代导演中，最引人注目的无疑是北野武、岩井俊二、周防正行、竹中直人等一些新电影运动的先锋将。而在这些人之中，岩井俊二更以他那清新独特，诗般影响的电影特征为青年人所深深喜欢，俨然成为年青人的代言人，在世界范围内掀起了一场“岩井热”。
岩井俊二，1963年1月23日生于日本宫城县仙台市。岩井俊二幼年时已经对电影艺术情有独中、而且对美术和音乐等多种艺术形式也有着浓厚的兴趣。大学毕业后，自然而然的他选择进入了日本的电视行业。此后，岩井俊二便一直从事MTV、广告以及有限电视节目的导演工作。而这个阶段他所拍摄的大量的MTV和广告以及电视方面的运作对他日后进行电影导演积累了丰富的素材和基础，他电影中的影象风格在此已经略现头角。
上面说过岩井俊二对美术和音乐等艺术样式也有涉猎，其实毫不夸张的说他可以称得上是一个音乐家，画家以至作家。岩井俊二拍片的习惯就是先把故事写成小说，然后把小说改编为剧本，所以从他很多的电影作品中我们都能看得出他深厚的文学功底。而事实上，他也已出版了《情书》、《燕尾蝶》、《华莱士的人鱼》三本小说以及《垃圾筐里的戏剧》、《现在和那时的岩井俊二》两本散文随笔。而在绘画方面，作为横滨国立大学油画专业的毕业生，岩井俊二的绘画也颇有造诣，他创作的多部影片的绘画分镜头剧本和《情书》、《燕尾蝶》的漫画都是影迷心目中的珍物，所以他的影片造型感大都很强。岩井俊二还精通音乐，在《四月物语》中的吉他与钢琴配乐，都是他亲自创作演奏的，而在其他电影中他所选取的音乐往往也非常经典，基本上音画结合都很完美。这些我会在下文中做祥述。
像许多伟大的电影导演一样，岩井俊二的电影之所以那么优秀突出最重要的也是在于其极具个人特色的影视风格。多年以来一直拍摄MTV、广告和电视节目的经验，使得岩井俊二熟悉精通各种影象形式，并逐渐形成自己独特的风格。有“映像作家”美称的他，在影象上不但继承发展了日本电影画面优美、色彩清新的传统，并在此基础上综合西方现代电影等多种因素，加入了跟拍、镜头摇移等多种新的拍摄手法，使作品增添一分前卫时尚的色彩。而他作品中时常出现的优美配乐，融合进这种独具特色的影象，使电影产生了一种MTV的特质。
而这一切最具体的的表现我以为是《梦旅人》这部影片，下面我就这部电影视听语言方面做一深论，以次来试着对岩井俊二的电影风格进行论述！
视听语言的具体表现——梦旅人
在岩井俊二的电影中有着很浓的电影符号，而在视听方面尤其明显，在旅梦人中这种视听更是发挥到了及至。下面我通过该片场景一一进行分析。
【情节段落】
序曲：为阴影所笼罩的本该明亮清新的早晨，孤寂无人的街道，不知名，不现面的老人铺了一路玫瑰花，一辆小车飞驰而过。先是一个空镜头，一排的玫瑰花，汽车碾过，花飞起，象征着美丽将被践踏。
第一段：第⑴场：可可被父母送进精神病医院，被医生，护士强行带入房间。这一段选在“阴霾”的清晨，这无疑奠定了该片的基调——忧郁而悲哀！可可下车，一大群医生围过来，镜头不规则的晃动，那些笑让人感到毛骨悚然！还有那些从窗户外窥视的病人，那些默然而又痛苦的目光！
第⑵场：可可房间里，她被迫换装，从护士夺回心爱的乌鸦羽毛披肩。医生的变态，可可的坚执，通过镜头的不规则的晃动表现的淋漓尽致！
过渡句：蓝天飞鸟的空镜头。这个空镜头的运用似乎导演的一种强加！给出电影的一个主题—自由
第⑶场：病人在院子里的活动：鬃毛画梦。小悟和鬃毛出场。这里有个场景觉的很妙，就是给那个女医生的镜头！几个全景几个特写，这样的跳接让人心中不仅一动，尤其是女医生的手抚摸鬃毛的镜头，手的特写让人感到有些不自然！
第⑷场：夜晚男病房，小悟手淫，鬃毛幻觉到变态老师，惊恐万分。厉害！老师—鬃毛－小悟，同时控制在一个镜头内，摄影机的调度似乎不属于任何机位，但却将现实与梦境合而为一！而老师的造型，也让人毛骨悚然，现实的雨声成为了老师的便溺，现实与幻境的不停转换结合，真的是“假做真时真亦假”。
第⑸场：夜晚女病房，可可捉乌鸦取毛，涂黑自己的衣服，站到镜子前感觉不错。可可的自白，道出了他心中的伤痛！而强烈的对黑色的痴迷，也是他个性的一个写照！
第二段：第⑹场：白天三人在院墙上行走的“探险”。这一场在跳过那一个沟时很妙！音画处理的很好，跳时一个高速拍摄！音乐突然转调，色彩也由暗至明，使影片的意境陡然而现！
第⑺场：可可、鬃毛来到教堂的围墙上聆听圣诗，神父也爬上墙亲近他们，谈论到上帝。
过渡句：卷毛和可可继续在墙上谈论上帝，可可固执“世界是爸爸和妈妈造的”。神父持黑羽毛自言自语“难道是黑羽毛的天使？”这里有一点的说一下，全片的摄影角度主要分为两部分，围墙之下，三主人公都为俯拍，而围墙之上为仰拍，唯一的例外，是在两次路过教堂时给塔顶的空镜头！这应该又是导演另一主题的谕化－宗教，也就是说这是导演给出的客观视角，即三人最终所追求的，所苦恼的也许都是无谓的，这大概就是所谓的上帝视角吧，呵呵。
第二段：第⑻场：昏暗禁闭室内，两人被捆绑、注射镇定剂。鬃毛被女医生强奸，梦见下雨、变态老师。可可唤醒鬃毛。女医生从过道离开。这里是个呼应，开始时医生温柔的笑容，善意的关怀，在这里完全被推翻，她的衣着，行为完全显示了她的变态，而她走出以后那些病人的呐喊，阴暗墙壁上的倒影，仿佛是人间地域般！
第⑼场：在医院晾着白床单的天台上，三人谈论世界末日。
过渡句：护士发现可可失踪。
第四段：第⑽场：三人再次外出“探险”，从城市到郊外。
第⑾场：遭遇警察但轻松摆脱，并抢得手枪。
第⑿场：小悟捡到一只手，惊慌从墙上坠落，挣扎想回到围墙上而不可及，死亡。这里值得一提的是小悟死亡时，慢镜头的插用，很震撼，完全是MTV式的。
第⒀场：可可再次来到教堂的围墙上。而神父已经不在，两个唱圣诗的小女孩为可可的样子所恐惧，跑进去关紧了大门，这大门的关闭也不经意的象征了可可，鬃毛两人在追求的道路上，一扇门的关闭！
第⒁场：下雨天，荒郊围墙上，可可和鬃毛讲述各自的故事，雨中拥吻。这一段应该是全片最有激情的片段之一，鬃毛对雨的恐惧，可可的安慰与亲吻，两颗饥渴的，恐惧的灵魂互相摸索，相互融合，在这个陌生的世界上，也许只有他们彼此才是各自的追寻!
过渡句：可可卷毛在延伸入海的陆地上行走。
尾声：海上废弃的钻井平台上，可可和卷毛打开野餐盒，吃着并不存在的食物。可可无动机而又必然的爆发！“我非死不可能不死，让我替你洗去你的罪吧”，可可说罢举举枪自尽，倒入鬃毛怀中。鬃毛的呐喊，对着太阳的射击，而满天飘散着乌鸦的羽毛却终于将血红色的落日和他们淹没在无尽的“黑暗”之中！
从对段落的线性分析，影片的基本结构框架不难看出。第一段在医院压抑的环境中三个主要人物亮相，并通过各自的行为表出了自己的个性和经历；第二段的“探险”，情节有所发展，交代了故事发展的线程；第三段禁闭室受罚则给“梦旅”一个制动，无疑也是主人公对现实的最终摆脱！在这一段中，幻境中的变态老师，丑态毕露的女医生，与开始产生呼应；第四段，可可、鬃毛和小悟的形象逐渐丰满，随着梦旅的脚步越走越远，现实和幻想越来越来格格不入，于是，小悟死了；尾声中可可也死了，而鬃毛的结局也不难预料，这时叙事和情绪同时达到高潮。
而在情绪处理上，先是（1）（2）压抑后有⑶的缓冲，⑷惊恐然后则是⑸⑹⑺的相对放松，然后接⑻的恐惧，⑼⑽舒缓，⑾来了个小幽默片断，⑿的死亡纪录之后有⒁的浪漫一笔，宁静而悠闲的最后晚餐后推向凄美壮丽的尾声。抑扬顿挫中我们感到节奏的张弛有度，有种戏剧般的结构。
接着我就影片的声画语言在影片中的具体表现做一论述。
一，画面语言
先说构图。医院生活的镜头多出现门窗等块状图形，即使第⑼场是在高调的天台上，也利用白色床单制造方形，给人禁锢封闭的感觉。户外探“险”则多在围墙上缘、桥梁，教堂等出现，形成水平线和斜线结构，切合主人公在户外自由、安定的情绪。
再说影调。医院在现实中大都是宁静明亮的白色，但本片刻意用偏色效果使它呈现蓝灰色调，营造出精神病院压抑恐怖的气氛。室外当然以明快的高调处理。序曲发生在清晨，可意的蓝灰色调给人以忧郁和不祥的预感，尾声中可可死亡，夕阳的暖色调赋予画面强烈的凄美之感。绿色一般都为生命欣欣向荣之意，而在本篇中，却几为一层暗色所笼，唯一的例外，却又是小悟的死亡，成为了一种反调；而象征死亡的黑色已被反用，成为了自由，抗争，美丽的暗示！
关于摄像。第⑴场的摇晃镜头，第⑶场的甩镜头，第⑹场的跟镜头都用得很情绪化。第⑺场中，先以牧师的视点仰拍，蓝天绿叶背景下的可可和卷毛分明是下凡的天使；而当牧师也爬上围墙，主动亲近他们时，镜头对着他们的后背上移至高处然后下摇，呈现出以三人背影为前景的教堂全景，有一种天使看人间的感觉。该片摄影机的用运基本上都是不稳定的，不是急剧的晃动，就是轻微的摆动，让人产生不确定感，，尤其是特写时的晃动，很易使人不安，从而达到调动观众心理的目的，动作不规范成其特点。影片中大量使用的中景、中近景镜头，景别变化多为跳跃式，主观化、情绪化镜头以及动态摄影都使该片有着MTV的影像风格，视觉上很有造型性和张力，容易调动观众的情绪。
二）声音语言
在本片中，音画同步和音画并行的情况几乎各占一半。同期声中除了制造真实感的环境声，其对白的特点值得一提。不难发现，影片中可可、鬃毛、小悟以及牧师的语言都是简练而富于隐喻的，自说自话和对话都意味深长，而变态老师和警察却有些喋喋不休。这是因为：在日本人的观念里，靠说服、契约才得以成立的理解是不纯的，默不作声却能沟通思想才是真正纯粹的美，这种美的意识支配着日本人的精神世界。童声圣歌、轻快抒情的钢琴音乐较大篇幅的介入则兼有营造气氛，抒发情感和转场的作用。
视听运用的目的是为了表达主题，而改片导演更是达到了及至，视听无时无刻不在提醒观众，让观众思考！
《梦旅人》是一部以精神病患者为题材的影片，但它并不侧重于纵深理性的精神分析，而是以诗化的镜头语言表达了导演对现实残酷、生命脆弱的感慨，并且反映出一定的宗教情怀。以下按状、主、谓的顺序来分析影片的三个基本元素：
（一） 梦
梦是个抽象符号。这部电影中的“梦”并非一个切实的愿望，而是一种存在状态，是现实的一种投射，梦境与现实是相对的，可以共存的，最具体的表现就是第一段第四场。人在梦境之中不会说谎，可可、卷毛和小悟的爱幻想和率性正是“梦”的状态，而他们围墙之旅其实也是“梦”的体现，只不过这个梦一直没醒来而已。
（二） 人
人物设置和人物关系。
我把影片中的人物主要分为两类。一类是“病人”：可可——率性真诚，敢爱敢恨，不妥协地求异；卷毛——沉默寡言，个性软弱但也有暴力的一面；小悟——臆想，好奇，胆小。另一类是“常人”：医护人员，老师和警察，牧师和唱诗班儿童是作为三个主要人物的陪衬而设置的。导演并未渲染强调“病人”暴力、病态的一面，而是用温情的笔触给予这些单纯执著的青少年理解甚至赞美。“病人”按自己的意愿率性的生活，反而是“常人”以畸形的方式宣泄自己压抑的欲望：医护人员残酷而自私，老师是个变态者。警察则以一个无能的丑角形象出现。还有就是一般的平民，在他们围墙之旅时，人们看他们的目光，不解中却有种向往，至于从窗户里看他们的那个人我看就是导演本人，呵呵，哪个镜头我觉的很有造型，不过应该是种噱头吧。
三个“病人”之间的关系虽时有矛盾但不失和谐温暖，医护人员之间却形同陌路，人情匮乏，性格变态，将暴力施之于病人，实在可恨。导演的讽刺态度不言而喻。
（三） 旅
“旅”，抽象的说是三个人的行为过程，也可具体理解为他们途经之处。影片中，可可、卷毛、小悟永远在围墙上、道路护栏上、桥梁上、延伸入海的狭长陆地上行走，这意味着他们与现实格格不入，被残酷现实的强势挤压，仅剩狭窄的生存空间，一旦进入现实，他们就完全压抑在暴力的控制下，无力再反抗，而小悟在坠入围墙后，更是遭遇死亡！
而把旅途的路径设置成唯一的围墙，这使我想起了《燕尾蝶》里的“圆都”，两者无疑有异曲同工之妙，主人公似乎是不能离开，不能别走它路的，否则就是死亡，我觉得这个“独木桥”的设置是岩井俊儿的刻意为之，他总是在设置一个架空在现实中的、舞台化的空间，通过演员的表演和镜头的调度来表达它的情感和理念。
我个人觉的《梦旅人》的视听语言标准得像教科书一样，声画配合、声画与情绪的配合都十分恰当。
写道这，该片电影语言方面就到了一个段落，毕竟不是专业人士，所以最后难免落俗，还是要谈一谈观后感。
观后感
这个电影讲述了三个“精神病人”水晶般透明美丽的故事。
在这个世界上，也许这种“精神病人”才最能真实的明白这个世界，也才能为这个世界为自己而痛苦！
我肯定不是生活在梦里的人，我也不是很理解这种人的内心，但我喜欢“梦旅人”的天真和率性，我觉得，如果没有“梦旅”中这些执着追求的人们，人生简直就闪不出火花来。
视听的意义
很不想用“疯人院中的故事”来形容本片的情节，正如个人并不认为“情书”是一部纯情的爱情故事，也更不会因此认定岩井是“清纯”的风格一样。被称为“旗手”的时候，岩井曾说，“我只不过是在影片中加入了许多非常个人化的东西”。“喜欢的人可能会从中深有感触，而有不同感觉的人则可能会十分厌恶”，但所幸的是我们大多数观众是喜欢的，是深有感触的！！
被父母送进了精神病院的可可，在与世隔绝的地方遇到了鬃毛和小悟。有一天，可可突然想沿着医院围墙的找到世界的镜头。三人就此踏上了奇妙之旅……
我个人并不是会主动思索的，什么是“正常”，什么又是“普遍”的人，以前也看过“飞跃疯人院”后，所以对于精神病院这样的事物自然而然有着戒备的心态。看到本片中有强迫意味的镜头，总会有些不忍睹之的感觉，虽然明知作品的意义并不在那里，却不由还是会思索：是沿着围墙走着，不能走出的是墙上的“他们”，还是“墙内”的我们？（也在冥冥中深陷病院!）
医院的灰色围墙，颓废暗淡的景致，一旦跨越那层并不现实存在的界限，就进入美得让人落泪的景致；流水般的音乐想起，慢镜头中，灿烂的阳光似乎随着脚步跃动。翠绿的鲜活映衬下，都市凝结成沉重的铁灰；蔓延无限的围墙，墙里和墙外的界限；背景上的摩天大楼和车水马龙间，墙上的他们驻足停顿……
最喜欢的一段，是三人被圣歌吸引，来到那间小小的教堂。一身黑色的神甫抬头看着意外的访客，笑了，“是天使吗？”明知不过是善意的玩笑，却就是那样的喜欢。拿着圣经的老人也爬上了围墙，无法从过去的噩梦中摆脱的卷毛，似乎终于找到了心中归宿。“现在，我信了神。”然而——
“我知道世界什么时候毁灭。”
和白色患者服形成对比的黑色的羽装，可可似乎说着理所当然的事情。“因为当我出生的时候世界就存在，所以，世界也会在我死的那天毁灭。”手上仍然晃着满是漏洞的伞，似乎毫不在意的说着，“神就是爸爸和妈妈。”，似乎不会去想更不相信，已经被她的“神”所抛弃！，这是因为每个孩子出生的时候，都会以为自己就是世界的中心，周围一切不过是来来往往的影子；待到发现世界并非为个人存在，就是成长的时刻。
“她总是在学我。”解释着杀人的动机，她说着，“于是为了证明谁是真的，我们互相卡住对方的脖子。”她赢了，所以，她是“真的”。却被送到了与世隔绝的地方。
不能跨越围墙，但是，在墙上就不算“出去”；于是，终于，她和卷毛一起到达了“世界的终结”之前，看着他向着夕阳射了一枪，漫不经心样的拿过手枪，似乎还是小女孩的口气责备着，也似乎忘了片刻前生命的热吻，对准太阳穴，没有任何迟疑的开了枪……
血色霞夕的那刻，黑色羽绒飘散在空中，奇怪的并不是哀伤的感觉。干净清爽，毫不留恋。结束生命的同时却似乎反而出现了希望……
电影让我想起了卡尔维诺的《树上的男爵》，男爵行走在毗连不息的树上，在那里过完了他的一生。而电影中的三个人呢！他们漫步在高墙之上，俯视大地，看到街道，穿过城市，听到歌声，火车在身边擦过。伴随着影片汀汀棕棕的钢琴声，在蓝天之下，迈开步子，撑着破旧的雨伞，象是在飞一样，是为了什么呢？进一步我又想起了加缪的《局外人》，这三人和《树》中的柯希模在一定意义上也属于局外人，但不同与局外人的是本片和《树》中的柯希模男爵一样，他们不是堕落，无奈，而是奋力地去追求去改变，他们的结局虽然悲凉，但不失壮烈！小悟的目的似乎是走在墙上就是了，所以他在摔下去之后还在徒劳地想爬上墙去，一遍一遍扳着自己的脑袋，直到倒下。卷毛举起手枪，指向太阳，希望能毁灭世界，徒劳的几声过后，世界末日并没来临，可可只好毁灭自己，因为自己毁灭了，世界也就毁灭了，而鬃毛也就期待到了他所追求的世界末日，枪声过后，黑色羽毛四处飞散，夕阳下两个人影，一个软弱，一个绝望。
世界还是没有改变！
在漫天飞舞的黑色羽毛中，音乐起，影片也在我的叹息之声中结束！