在微微变亮的清晨，我总会用一场电影来代替一杯咖啡，整夜不眠的疲惫也因此而显得漫不经心。其实，我一直以来都固执地认为，经典的电影也必须要有好听的音乐来成就，如果不是，就构不成完美。有的时候，我甚至仅仅因为想听一首歌而重看一部电影，并不快进，从头看到尾。然后伴随着那或伤感或快乐的画面，音乐响起，就这样陶醉于那片刻的感动。
我听过的第一本纯粹的电影原声，是一盒磁带。电影的名字叫《东方不败之风云再起》，故事虽然有着太夸张太奇幻的情节，但里面是很好听的音乐。丝竹声声，张驰有度。专辑里收录了用同一首曲子谱写的两首歌，一首是国语的《笑红尘》，另一首是粤语版的《做个真的我》。曾有无数这样一个深夜，我枕着高高的枕头，将磁带塞进爱华随身听中，然后齿轮沙沙地转动，耳塞里就飘荡来一阵音乐。《忆情》、《雪千寻》、《西班牙水师》、《决战》，它们有着美好的名字，也是在脑海里幻想着江湖漂泊的蓑衣，可以让人产生一种春秋大梦般的淋漓。然后那个叫陈淑桦的女子在悠扬的音乐配合中开始浅吟轻唱。如清风吹打落叶，如雨露浸湿芭蕉。听着这样的音乐是可以忘记烦恼的。如有顿悟，亦是俗世喧嚣，不过是红尘来去一场梦。
同样是江湖，我也喜欢《沧海一声笑》的磅礴大气，《男儿当自强》的雄浑刚猛，甚至还有那首林志颍与梁家辉，张学友和张曼玉演的《九尾狐与飞天猫》，在开怀大笑后，那一句“岁月如飞刀，刀刀催人老……”的歌词至今犹在耳畔回绕。
也许江湖，本来就是一个有着不一样色彩的梦。
曾看过两次《阿郎的故事》，也曾两次感动，这感动让人毫无防备，尽管我在歌声还未飘起的时候就告诉自己要坚强，但还是不能抵挡，不知道是我太脆弱了，或者是那音乐过于沧桑，面对那种沧桑，让我像个孩子面对野兽一样，手足无措。
命运有白色的牙齿，它对大部分人来说，都是残酷的。电影接近结尾，阿郎竭尽全力的冲过终点，然后受伤的头部任鲜血慢慢模糊双眼，音乐声慢慢响起，然后所有东西都变慢，慢慢地摩托车失控地撞在防护墙上，又重重的弹回来。慢慢地波波和波仔奔跑着的呼唤和呐喊，而这时，你听不到哭喊，只能听到那慢慢包拢画面的音乐，但你知道，任波波和波仔怎么呼喊，也唤不回阿郎的生命。
闪亮的火光中，阿郎无力的闭上了眼睛。那个有些沙哑又有些沧桑的声音开始慢慢哼唱起可以直抵心房的歌。罗大佑哼唱着的《你的样子》，似一把野火燃烧在悲凉的山丘，将所有的幸福与悲伤都转换成了可以让眼泪流出来的力量。
“我听到传来的谁的声音，像那梦里呜咽的小河……”
从沙发上站起身的时候，我发现自己早已模糊了双眼。
阿郎终于偿还了年少时的自私与荒唐，而这幸福竟如此接近死亡。
同样是在结尾，刘德华跑在追逐爱情的路上，我原以为他最后会挽回他的爱情，而他却被那一支来自身后的铁锤击倒。悠悠然的萨克斯风轻轻地吹起，刘德华在画面之外唱着“六月六日没风的凌晨，街里人群纷纷……”。还有那部电影，刘德华以为他的女人死了，作为演员的他解开了保护自己的钢索，然后孤绝地纵身从高楼跳了下去。而此时，她被别人捂着嘴在暗处挣扎，她眼睁睁的看着他张开双臂，像展翅的大鸟一样动作优美的落下。电影里的那首歌叫《缠绵》。 “爱得越深越浓越缠绵，会不会让天红了眼，爱得越深越浓越缠绵，不问有没有明天……”歌词写得热烈而绝望。
看过太多的电影后我才明白了这样一个道理。原来，无奈与叹息都不可能挽回一部电影的结局，也许，生活本来就是由不完美构筑成的地狱与天堂。
不知从什么时候起，我开始固执地等到电影的最后一排字幕出现才会离场。我喜欢这种孤寂的感觉，或许在未凉的夜，或许是在整个剧场只剩下观众退场后留下的空荡荡的座椅。我站在原地，目光前眺，看着巨大而黑色的屏幕铺陈着落幕后的凄凉，白色的字迹滚动而出，任这部戏里还残存的歌声划过我的胸膛。我觉得每一部电影都应该是有温度的，我喜欢这散场后的孤寂，体会着那未曾散尽的余温。当那一大块黑色把幕布上的一切覆盖，黑色衬托出大地般的死亡。总还是有音乐贯穿着这一份虚无与空荡。哪怕走出屋子，走出电影，依旧在耳畔回绕。
用心的导演，就像是一个很会与观众下棋的高手，是会用蓬勃的野草来掩盖那些许不为人知的荒芜的。
这样的电影有《泰坦尼克号》。如果不等到最后，就无法体会到那首歌意味深长所带来的震撼。这样的电影有《浪漫风暴》。当所有的字幕都出完，最后的画面竟是郭富城坐在小酒馆里，同样看到剧终，然后环顾左右问：“演完了？”这样的电影有《斗阵俱乐部》。结尾处夹杂的一桢杂画面，俨然是布拉德·皮特在电影里讲述的那个恶作剧的勾当。
人生如戏不过如此，都是些梦醒后让人疼痛的东西。
一遍又一遍让人感动的，除了那些老画面，始终还有那些在岁月中历久弥新的老歌。
看那些阴阳两隔的爱情，如《人鬼情未了》中的那首UNCHAINED MELODY （奔放的旋律）。如《倩女幽魂》中青涩得让人心慌的《路随人茫茫》。那些电影里的声音是拨动心弦的手掌，如飘飘荡荡的风筝，牵引着变化无常的云朵，在空气中燃烧。
听《梁祝》里祝英台声泪俱下的表白：“山伯，你谱的曲子，我填上词了：无言到面前，与君分杯水。情中有梦靥，流出心底碎。不论恩怨或缘，莫说蝴蝶梦，还你此生此世前世今生双双飞过万世千生去！“吴奇隆哽咽的歌声如泣如诉的跟着响起。听《牯岭街少年杀人事件》中小猫王唱的那首英文歌，带着稚嫩的童音而又认认真真，如同四儿的青春，单纯得如一张白纸。
王家卫是一位会充分利用音乐渲染影片气氛的导演，而他的音乐好像大多都有着自己的故事，比如《花样年华》里从传统戏曲到50年代的电影歌曲、从上海时期的时代曲到香港菲律宾乐队的拉丁风情，王家卫用忧伤的弦乐描述了爱情受个人束缚而意难平的暧昧，张曼玉在长巷徘徊，背景音乐中是Nat King Cole的歌声……《那双绿色的眼睛》、《也许也许也许》、《你说你爱我》，都是那么的不把握，那么的漂泊。在《重庆森林》里，王菲总是将柜台后那架录音机的音放得很大，而她听的歌曲就和她所爱的人一样，永远只是那一首，“All the leaves are brown and the sky is grey.I’ve been for a walk on a winter”这是70年代的一首流行歌曲，The Mamas and The Papas演唱的《加州梦》，这歌声里有灿烂的阳光，也有希望喧嚣的音乐冲淡心灵寂寞的摇晃。
我喜欢这样的音乐，也许我已经忘却了电影的人物、情节或细节，但是我依然可以拥有一段抚慰我伤口的音乐，在只属于自己的空间里整理着过去，并把这一切，都定格在一个音符之上。而这些音乐，这些伴随着电影的音乐，也总是若隐若现地雕刻着我们生活的某时某刻，那些或欢乐或痛苦的经理，也都成为刻舟求剑的回忆。等我们在生活里终于学会了克制、妥协、沉默，也许我们就学会了表达。表达着过去、现在、将来，梦想、欲望、恐惧，爱与恨，而这一切，都将定格在我们的人生旅途之上。
耳畔常常回响起电影的旋律，这种怀旧是潮湿而暧昧的，似一个眼神，一个举止，过往的光阴因此复活，而怀旧是一件很私人的事，于是你可以无止境、一遍又一遍地聆听，然后在乐音中闭上眼睛，回味当时的画面与情节，光影流动、音声浮沉。总是在有些时候，我听着那些不会随着年华老去的声音，看着一遍遍重复的镜头，慢慢隐身于黑暗之中，如同涉水的人，丢弃手杖。
电影里的音乐是一种钝器，对我而言，它也是一种时间的还原。
听那些地老天荒后的寂寞和惆怅，原来温暖也曾如此优雅的绽放。
大多时候，我喜欢一个人看电影，一个人听歌，让自己陷在沙发中，眼睛里是悲欢离合，耳畔是过往传说。
6/25/2004
我曾看见花朵温柔绽放，也曾听到忧伤独自吟唱
2004-08-27 00:00:00 By: 如如何 Author:公子羽
2004-08-27 00:00:00 By: 如如何 Author:公子羽
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