想谈谈创作电视电影的心得，势必谈到作者和作品。
关于作者，我想了很久，觉得没有什么可谈的，因为自己并没有饱经沧桑的创作经历。
一位师傅曾经跟我说过这么一句话：“全中国的导演排名，我是最后一名。”
我笑了，喜欢他的这种调侃的方式。固然有谦逊的一面，更多的还是追求完美。我想自己也是这样。
作者靠作品说话，提笔写一些文字也是在说作品里没有说完的话。一个作者一辈子只说一句话，与其介绍“最后一名”的作者，不如谈谈作品本身。
《情不自禁》是怎样一部片子呢？
首先，《情不自禁》是一部非常好看的商业片。
影片制作完毕，曾经做了家用录像带请亲朋好友观看，做了一个小试验：半途中停下来招呼大家去吃饭，结果遭到的是大家的一致反对，大多数反应是头也不回地否决。
“你自己先吃……”“看完了再说……”
剪完片子从电脑里输出的时候，早就打好招呼的机房的老板搬了两把椅子，自己一把，爱人一把，坐在机房里看完成片，中间不允许暂停，犹如坐在买了三十块钱的门票的影院里
当时机房围观的人多，我因为没有插足的地方而站在门口抽烟。
片中一场戏，因为拍摄紧张的疏漏，略微“穿梆”。迄今为止，该“穿梆”并无任何人看出。即便自己，也是在浏览无数遍之后才发现。其实很明显。
话到此处，也可以提醒观众们注意观察，自信使我相信，影片会把你们拉到故事中，“露怯”之处一定会“熟视无睹”的。
其次，《情不自禁》只是一部电视电影。
好的创作，是大家都热情洋溢，精益求精。
好的创作，是大家都以真正的电影的创作方式去要求自己。
好的创作，是超越一般意义的集体荣誉感。
录音有我从来没有见过的热情，他会主动与作曲谈他的对音乐的想法。
他会在影片基本完成，还差音乐的时候，自己先找来许多CD，挨个按照自己的理解，为片子配上音乐。率先享受声画合一的愉悦。并对最终的音乐，与他想象不一之处耿耿于怀。
副导演是个性情外露，喜形于色的人。对恶劣的表演设计和对优秀的拍摄创意同样反映强烈。有些时候，他的反应成为我对自己思考的东西的好坏的晴雨表。
黑社会的戏是被喜剧化处理了，我们的副导演兴味盎然。为完成黑老大把烟头掐在马仔手里的镜头，副导演出谋划策，想出在马仔演员的手心贴上啤酒瓶盖的主意，并亲自动手制作。
拍摄的时候，他在监视器后面忍俊不止，先于导演享受着成功的快乐。
对于潘粤明，再多的夸耀也只能表达出他对这部片子投入的热情的万一，需要感激的并不只是他在表演上为该片带来的那些精彩。
在一次与制片在磨合上产生争议的尴尬情况下，我坐在监视器前沉默，已经准备把一个复杂的运动长镜头拆开。潘粤明在我身后打电话，无意中能听见他在和别人说，“……最近一段没有时间，因为我在拍一部电影，公安题材……”
我当时有点自责，恢复并坚持了那个长镜头的拍摄，因为我始终坚持相信，那个镜头，连在一起才像电影。
片中有一个特殊演员是一条小狗，名字和男主人公一样，戏也同样精彩。
片子拍摄中，因为狗瘟而时日无多。我们把他寄养在组里，场记和副导演提议，自发的每个人每天轮流出一百元钱为它打针，直到弥留之际。
拍摄的后期，一直不敢问关于它的情况，因为无力承担的是那份感情。
我们爱那只小狗，不仅仅因为他叫小白，更重要的是我们爱这个集体和这部影片。
回想《情不自禁》，创作好比一次生产，阻力无处不在。随波逐流是时常在心理出现的念头。每当这时，都会想起现场流行的这样一句话：“……这可是在拍电影！”
其实，《情不自禁》是一部电视电影。
第三，《情不自禁》务实的简单并且简单而务实。
最初的剧本并不成熟，原因在于他有两种发展的方向：炫耀拍摄技法和雄厚资金的动作戏式的拍法；再现丰富细节，人物性格和细腻情感的爱情戏式的拍法。
二者都商业，二者都好看。
简单的务实和务实的简单成为我们选择发展方向的重要的依据。
拍成《法国贩毒网》，我们缺少资金；拍成《骇客帝国》，我们没有技术；拍成《英雄本色》，我们欠缺经验；拍成《情不自禁》，我们拥有情感。
优秀的演员，真诚的情感，充沛的创造力是我们的强项。扬长避虚，我们放弃了追求不切实际的影像奇观。
剧本的再创作，淡化了动作和特技，夸张了缠绵的爱情细节。
警察小黎被小流氓小白侵犯，之后两个人作为敌对方，长期纠缠，两个人互相较劲。在这个过程中，相互之间建立了感情，直到最后的“刑场上的婚礼”。
因为最初相识的“侵犯”，是“亲吻”这种含有多重含义的复杂行为，所以最终的“刑场上的婚礼”我们也采取了亲吻这一表现形式。
用通常人们表达爱的方式来侵犯一个人，这种矛盾对立性非常有意思。但是在最后一瞬间，这种矛盾对立性的打破是使煽情达到顶峰的最终原因。
行为简单，内涵复杂。
《情不自禁》最终是一部爱情片，是一部煽情片。
接着，商业片-亮丽的色彩加简单的故事
片子完成后，我问过家人，《情不自禁》为什么会让人爱看。家人的回答让我至今不得其解。
她说，这部片子的故事让人看着 “不担心”。
青春、激情，亮丽的色彩只是商业片的一些元素，许多看上去五彩斑斓的东西并不一定具有商业上成功的可能性，尽管这些元素本片是充分具备的。她还是应该有一些更复杂的东西，那些复杂的东西很可能就是那种“不担心”。
“不担心”是什么呢？
无论小白是怎样在大街上吹着口哨卖盗版碟，无论小白的住处随时会有黑社会的捷克出没和枪声；无论小黎是多么的善良，天真地跟踪其实无比危险的小白，无论小黎是怎样因没有经验使自己的父亲壮烈牺牲，他和她的爱情是自始至终向着一个成功的方向发展的，感情发展在复杂的敌我关系对立中牢不可破，健康成长。也许这就是那种“不担心”。
用五彩的的形态去坚持一条最单纯的路线，对比产生的力量直奔主题。就好像尽管外面狂风大做，大雪纷飞，零下二十度，只要有一个永远坚实的小窝，永远燃烧的壁炉，一切都无需担心！
有的时候，商业性只是坚持一条信念往下走。
《变脸》并不一定比《喋血双雄》好看。
五彩的东西是多了，场面壮大，砸来炸去……坚持的东西却不精彩了。
同样描写兄弟般同性之间的侠义之情，《变脸》并不如《喋血双雄》般扣人心弦。
当然，不能排除东西方的文化差别。
再看看韩国电影，市场的天空是自己赢得的。
《生死谍变》毕竟是少数，如《八月照相馆》一般沉静而悠长的情调一样让影院座无虚席----尽管死神临近，对于男女主人公的爱情，我们同样“不担心”。
看过《情不自禁》的人，谁都没有怀疑过故事里简单真挚的情感。
与一些欧洲艺术电影不一样的是，我们简单化了情感的内容，却丰富了表达情感的形式。
就象人到中年的家庭，相爱无可厚非，更多样的表达形式更加重要，生个孩子的罗嗦是表达方式丰富到了头。
所以小黎自打爱上小白后，对爱情始终没有动摇过，只是在理性上深信小白很可能是杀害她父亲的凶手。小白爱上小黎，始终不敢表达但同样没有怀疑过爱情，压抑使得最后感情的宣泄极为疯狂。
有了双方简单执著的爱情关系后，我们就可以放开手脚充分想象那些五彩斑斓的元素了。于是有了一连串的设计，有了王府井大街、天安门东、四慧东地铁站、恒基中心；有了枪战、追逐、悬念；有了美女、帅哥和各种典型化的人物；有了嚣张而煽情的音乐。
商业化的好莱坞，制片人在与编剧沟通时要求他们，好的故事是可以用一百个字讲清楚的，简单的情感内容。
《情不自禁》的内容，也可以用一百个字讲清楚的。
我们坚持这么做了，我们也就得到了我们想要的，为好看而设计的“不担心”。
再次，《情不自禁》
我在电影学院痴学七年，应该算是正经学院派。留校留出的偏执，让我相信有些东西我一定可以拍好，而对另一些不屑一顾。
其中的一点偏执，是并不相信自己能拍好一部商业片。也就是说，我并不相信自己能拍出一部好看的电影。当然，把一部电影拍得貌似深刻，让人看得似懂非懂似乎倒有一定把握。
看见张建栋老师的红红火火，总以为是复杂的人生经历导致。
其实的一些简单和执著是《情不自禁》教会我享受的基本的人生感情，
一言一行，一举一动。成功的喜悦往往并非来自于对生活和世界貌似深刻的理解。
拍商业片，仅仅学会简单和执著是不够的。
吴宇森为什么拍一部是一部？因为他本身就简单和执著。
商业化是一种身体力行。
应该把书本上的东西落实在实处。
谈谈自己的片子，目的是让更多的人看见，并且喜欢。
说得很多，想得更多。为了把片子拍得好，让更多的人喜欢，我们还需要想的再多一点。说则应该越来越少，起码在这里，留下更多的空间给剧照吧。
关于作品，我的理解可能有自己的偏执，喜欢的调侃的方式倒并不离谱：“全中国导演排名，我也可能是最后一名，但《情不自禁》绝不会是最后一名。”
《情不自禁》是怎样的一部片子？
2005-04-27 00:00:00 By: 如如何 Author:方刚亮
2005-04-27 00:00:00 By: 如如何 Author:方刚亮
评 论
发表评论