贾樟柯是一个在小众中炙手可热、在大众中默默无闻的名字。然而他导演的影片足以和《红高粱》《霸王别姬》《阳光灿烂的日子》相提并论。 2003年，在和北京电影学院文学系学生的一次座谈中，有人问贾樟柯，如果有机会拍摄一部可以公映的影片，你是否愿意在艺术表达上做一些妥协？他表示愿意尽最大努力，然而，妥协有底线。如今，《世界》公映，承诺不仅兑现，甚至绰绰有余：剧中人物仍是那些苦闷、迷惘的小青年，即便到了大城市，围绕在他们周围的现实仍是灰暗而压抑的，他们的结局仍是悲剧性和难以归因的。
毫无疑问，《世界》是继我国著名导演谢飞的影片《本命年》之后，出现在内地大银幕上最灰色的电影。某微缩景观公园“给我一天时间，还你整个世界”的标语，正是变革时期一部分浮躁的人某种急于求成、渴望认可心理的写照。偌大“世界”，惟一的意义在于，它成就了那些在底层的草根们的一点儿可怜浪漫。电影的男女主人公深知只有彼此依靠、信任才可以在这个“世界”里生存，但即便如此，他们的猜忌和不信任始终无法消除。
《世界》的“真实”令人瞠目结舌，这不仅来自于场景的选择、非职业演员的表演、剪辑的一丝不苟、长镜头的运用以及叙事上的克制，更重要的是影片在声音处理上的苦心孤诣。通过一台电视播放DVD，将无法察觉《世界》声音的诸多特色，充其量只能做到让耳朵听清对话。这个意义上，电影院里的《世界》才是一个“有声”的《世界》。
电影第一个镜头，女主人公赵小桃沿着地下室的走廊一边向前走一边高喊：“谁有创可贴？谁有创可贴？”走廊两边的房间和走廊尽头到处是候场的演员，在这个密闭空间里，充满此起彼伏的喧哗声。通过影院的放映设备，环绕音效不仅突出了小桃呼喝声的中心地位，而且随着小桃的走动，人物对白及背景音响的音量、音色、位置、混音都在不断改变，整个空间仿佛具有了触手可及的质感。密集出现在公园、火车站、小饭馆的广播、电视声，有时轻微得不易察觉，有时又近乎聒噪，正是这些千篇一律、司空见惯的声音，提供了当代中国人生活的最生动注解。
值得一提的还有影片结尾，它是《玛丽亚．布劳恩的婚姻》（蓄意自杀和无意犯错的两可解释）、《小武》（处于众人围观中心的主人公）和《罗拉快跑》（男女主人公在冥界的对话）的混合体，但是它的声音处理有别于上述三者中的任何一个：它通过解救者的议论（画外音），深刻地表达出人与人之间无可救药的隔膜。
个人经验
《世界》公映是本年度中国电影的一个重要事件。《世界》是贾樟柯继他的“故乡三部曲”（《小武》《站台》《任逍遥》）后的又一部作品，也是他首部大范围公映的电影。影片讲述一群从外地来北京打工的年轻人的故事，聚焦这群“北漂”，诚恳地向观众介绍他们的爱与梦想、欢乐和悲伤。
贾樟柯的影片一贯讲述青年人漂泊的生活状态，《世界》保持了“故乡三部曲”的写实风格。“故乡三部曲”的故事发生在小县城，大抵是创作者的个人成长经验，带有强烈的“半自传体”性质。《世界》不同，将目光投向大都市边缘，看似平常的几个人物，实际上是导演刻意选取的“社会横切面”。虽然4部作品的承接关系十分明显，但是贾樟柯通过《世界》已经成功地跨越徘徊在个人经验里的浅吟低唱，以一位电影工作者的敏锐触角和悲悯情怀真切体察生活。在这个意义上，《世界》是到目前为止本年度最值得尊敬的中国电影。
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同时，贾樟柯在《世界》里较以往更多地顾及电影市场和票房，在影片中开始尝试使用比较灵活新鲜的视听手段。比如强调建筑的空间造型与人物之间构成的视觉张力；在拍摄时使用了最新的数字高清摄影机；在剧情上加强了场景和人物的戏剧冲突；在叙事中首次加入了Flash动画、字幕等。虽然这些尝试略显生涩，我仍然认为这是贾樟柯逐渐成为一位“成熟”的电影导演的必经之路。
赵涛的表演
从《站台》中扮演被岁月磨平了青春理想的尹瑞娟一路走来，原本在大学教民族舞的赵涛已经成为贾樟柯电影的“御用”女主角。虽然在《任逍遥》中有过进一步的历练，但是《世界》中赵小桃一角显示赵涛的演技尚欠圆熟。
如果将演员分为“本色”与“非本色”，那么赵涛在她所主演的3部电影中绝对是“本色出演”：都是以山西话来演绎山西人；角色的设定都是“搞舞蹈的”；那种漂泊着的青年人理想与现实纠缠斗争的心理就是她的切身体会。
赵涛观察生活、表现生活的灵气同样令人瞩目。《世界》中，赵小桃在KTV被大款（王小帅饰）强行求爱，又在洗手间里遇见坐台小姐安娜的一场戏，需要演员很强的控制力，角色心理在这场戏中有数次大的转换，需要演员对神态、体态以及情绪的把握都恰到好处。她把对待大款的厌烦与忍耐，和安娜不期而遇的震惊与宣泄都处理得很有分寸感。
《世界》在音乐方面因林强和左小诅咒的加盟明显提升了档次，但主题曲的戛然而止让人有点摸不着头脑，所幸是“原创的”。去年日本最红的一部影片叫做《在世界的中心呼唤爱》，这一次，赵涛在《世界》的“中心”用歌声呼应大银幕，夜路上两个异乡人哼唱着《乌兰巴托的夜》，那凄凉的旋律勾起了离愁。
流浪
有位资深电影记者说《世界》的水准让人失望，剧情散漫，节奏拖沓，这是没看懂影片。所谓“生硬的剪辑”“音乐剪辑生硬突兀”恰恰合乎影片质朴的基调，淡入淡出的声音剪辑和好莱坞的铺张音乐并不是电影的惟一选择。
与上述意见相悖，《世界》的影像语言看似漫不经心，实则准确多意，一针见血。比如安娜和小桃在小饭馆畅饮“大二”后，二人搭车在夜色里高唱《乌兰巴托的夜》一场戏，非常感人。画面内，安娜是异乡人，中国不是她的家。小桃是异乡人，北京不是她的家。这就好比《前门情思大碗茶》之于老北京，虽然小桃没有把“想回家”挂在嘴边，但是离愁，怎不叫人黯然神伤。
独在异乡为异客。不过，贾樟柯的片子打动人不仅仅在于对所谓“北漂”的诉说，他的影片暗示、印证了所谓孤独、流浪的永恒主题，“漂一族”和“飘一代”概莫如是。像片中主人公一样，世界上的大多数人都为了遥不可及的目的地，为了三餐，疲于奔命。即使是有了暂时的物质保障或生活相对的安定，心也未必就不在流浪。
我们都是流浪的人，流浪在生活的漫漫长路上。我们在街道上流浪；在购物中心里手挽着情侣流浪；在宽敞明亮的办公室或充满油污的车间厂房里流浪；在和市场小贩的讨价还价声中流浪；在酒肉朋友和应酬宴席的推杯换盏的玲珑声中流浪。只不过大多数人不以为是流浪而已。