去上海观看“法国电影回顾展”的两部电影，《尤利西斯》和《流浪女》.本人看电影习从于社会角度分析影片的主题，《流浪女》当然不例外，电影对于我来说，莫不是一种记录以及展现社会的方式。在《流浪女》中，我们对于80年代欧洲人们内心的孤独感有很深的印象，流浪女莫娜的死代表着一种孤独无助的极端，她是那么的脏、说话有点幼稚、行为散漫，简直就是一个社会寄生虫，我们看到，当她伸手向人乞讨水和食物的时候，每个人都热心的帮助她，但我们同样又发现，在这样的好人背后，自己又十分的孤独，典型的如那个老太太的女仆，对于莫娜有种莫名的羡慕，当时，莫娜正和一位流浪汉恋爱，两人住在女仆那里，他们的青春年少，让这样一位感情上并未满足的女仆充满幻想，最终也对莫娜念念不忘，“我不知道她去哪里，可我忘不了她。”这很有意思，一个有着一份正常工作，吃干净食物和水，有着良好教养的女佣去羡慕一个一无所有肮脏的流浪女。 那位女大学教授也反映了如此的心理，其心理过程还向我们叙述，刚开始，她不能容忍她身上的异味，想带一段路就让她下车，但在交谈中，她发现自己对这个流浪女有一种感觉，难以言明，她带着这个流浪女转了很多地方，最后在一片树林前下车让她走，临走时，这位大学教授显得有些依依不舍，除了关切，还给了食物，最后又给了钱。
这显然让我感兴趣，一个人怎么有这样的举动，是什么原因呢？或许，战后工业的恢复，战争心理的抚平，让人更关注自我，自我在社会中的经历，让自我有了这样的一种思考，这是我吗？我为什么要这样？我快乐吗？或许是人性的弱点，让一种人对另一种人有了羡慕，虽然那样的一种生活自己是过不了的。
感觉，在说清与说不清之间。
《流浪女》的风格是记录的，有很明显的新浪潮风格，人物就是实际生活中的一样，故事是倒叙的，开头就是发现莫娜--流浪女死了，之后，故事开始追寻这个流浪女的生活以及她是如何死去，里面还有人物面对镜头的自述，很明显的采访，记录片的手法，但也很容易认出剧情化的设置，这样一种杂糅的电影语言，让人耳目一新，包括〈尤利西斯〉，镜头很少去对准人，而是去对准一张过去的照片，照片中的人，时间的流逝，照片中的人的变化，以及试图去理解照片的含义，阐发照片记录的不只是一个瞬间，还有一段人的状态，或许还是一个时代的人类的状态。
流浪女流浪的目的是什么呢，影片通过两次流浪女的暂时停顿，我们知晓一点，她受很少的教育，虽然受过专业的打字训练，会说英语，[她是法国人]，我们试想她为什么不以次为生呢，或许她追求的是自我的一种自由，我们看到，流浪当中的莫娜是多么的快乐，或许这份自由，让女仆和女教授有羡慕的感觉，但我们依然也看到这样一种生活的残酷，尤其到了葡萄园，莫娜和一个修剪工一起干活，这个修剪工还要求她和他一起干，还去和他的工友们商量，虽然没过几时，莫娜对于这种无聊的工作失去兴趣，但修剪工并未赶走她，最后，流浪女的恶名让莫娜继续流浪，在这之前，她还在一个牧场劳作，也没过多久就走了，牧场主称她好吃懒做，她却说成天重复一样的工作是无聊低级的，牧场主此时一语成畿，：你这样是在走向死亡。在一场大火中逃亡之后，莫娜在一个农田的大棚里过夜，饥寒交迫的她第二天寻找食物，一个趔趄掉进了沟里，痛苦的呻吟之时，我们看到人面对死亡的恐惧，自己也不仅害怕起来。
《流浪女》的镜头，固定镜头显得少了些，最多有点深镜头，更多的是摇、移，在路上，莫娜在行走，镜头跟着在移动，或许为了表现这种流浪的感觉，有意要去运用似的，片中的几个段落的处理即是一个移动镜头，我们所讲的那么多转场的方法，在导演看来是无所谓的，这一切只是表达自己的一种感觉，往深处讲，就是一种意识的表达。
这种转场我刚看的时候，确实有点莫明所以，现在看来，这种看似的粗糙，却传达了电影最原始的生命力。想来，确实，我们看好莱坞那种精心构筑的光影世界时，只是眼球的赏心悦目，电影在此时变成了一种把戏，为的只是博得你的愉悦，在艺术面前，电影的那种真实无比的穿透力让我们畏惧，而现在，这一切，都在变化，有些人为了维护电影的神圣而创作，力图要创新电影语言，求得一种突破，这对于现在电影的一种窘境来说，或许是个好消息，因为，当电影沦落为小孩的玩物，电视就成为成人的家园，电视剧在表达人们的喜怒哀乐，让现实中人们找到一种精神慰籍，而这，本应是电影的职责。
《热带病》所谓创新的电影语言，无论如何说，这种让人摸不着头脑，沉淫在自我的世界中的表达，多少少了大师们世界、人类的气度，变得封闭和自恋，包括娄烨，自恋的《紫蝴蝶》，带着野心，却终究没有关怀，虽然，如今的传播已经到了一个个人向大众的年代，但这也仅是网络而已，只是这大千世界的一小部分，对于电影，远没到这种时候。
这时候，回过去再看“新浪潮”，这种激烈的变革，那样的伟大，空前绝后一样，我们终于找到一种方式，可以作为社会学家。