题记：
希腊人是在抚摩和亲吻那些死石头中长大的。我一直努力把那些神话从至高的位置上降下来，用于表现人民……。
――――安哲罗普洛斯
1936年是安哲罗普洛斯出生的年月，1936年德国柏林在举行奥运会，1936年希腊梅塔萨克斯将军开始独裁统治，安哲罗普洛斯是个有着历史责任感的导演，他的电影永远是凝重和克制的，法律系毕业的他对事物的看法和见地是敏锐和思辨性的，摄影机如同他深邃的目光记录着一个民族成长的道路，他特别喜欢以老的照片和影片来加深历史的印象。这是民众的记忆，在所有的掩盖之后。他的影片不会引起很大的轰动，但是他对自己民族的热爱和影像记忆会引起所有热爱自己国家文明和关注文化纯粹性的人们的推崇，因为，在他抒情和诗意的镜头里我们看到了个人对于国家历史的神圣责任。
《36年的岁月》、《流浪艺人》、《猎人》完整构筑了一整段希腊民众的记忆史，一种虚构里的历史还原。一种互动的可能性。
《1936的岁月Days of ’36》
片名《1936年的岁月（Days of 36 /Meres tou ’36 ）》
语言：希腊语
音效：杜比2.0
字幕：中文简体、中文繁体、日文
片长：105分钟
格式：日本2区
制作年份：1972
银幕比例：全屏4：3
导演：安哲罗普洛斯Theo Angelopoulos
演员：K·派甫洛（K. Pavlou）、乔治·凯雷塞斯（George Kyritsis）、
推荐指数：IMDB: 7.7/10 (17 票)
【简介】
这是一部政治寓言式的影片，反映了希腊在梅塔萨克斯将军独裁统治开始前夕日子，因为参与对左派的谋杀，苏菲卢斯被捕入狱成为政治犯，一日，他将前来探望他的议员扣为人质，面对禁闭的牢门监狱当局束手无策，前来谈判的大臣和官员对其软硬兼施，想尽了各种办法，甚至设圈套下毒，可苏菲卢斯依然禁闭牢门，最终只能求助狙击手将他击毙，影片在当局开始枪杀反对派结束，整部片子见证了当年希腊历史，以影像表述了当局从囚禁到暴力镇压的过程，无声抗议了独裁政府的统治。
【简评】
什么是政治。当你站上高台鼓呼群众的时候，你就将自己送上了历史的祭坛。
当枪声响起，群众鸟散，左派的鲜血凝固在希腊的大地，同时右派的人物又成为政治的替罪羊，这是《1936的岁月》的开始，这一年也是安哲罗普洛斯第一次听到声音的年代，这是死亡之年。
这是一部关于人的境遇的电影，有着卡夫卡似的阴郁，影片对话不多，大量的镜头是摄影机在牢房的走廊移动，昏暗阴森的场景让人不寒而栗，这种描述性的镜头在片中比比皆是，议员的家和监狱都是厚重的墙体，人被厚墙阻隔，墙里的一切对墙外的人而言永远是个谜。库里艾杰斯议员被苏菲卢斯挟持为人质，而议员所属的保守党对政府施加了压力，为了解决危机，大臣和警察局长以及律师来到监狱讨论如何人质危机。影片大量时间是表现官员们思索怎样解救人质，而影片最终结局是狙击手奉命枪杀苏菲卢斯，影片没有血腥场景，只是以囚犯窗户上的一个枪洞来表示一个时代的结束，苏菲卢斯死后，军事当局开始屠杀反对派，导演极其理性表述了这样一个过程。
片中，镜头移动速度极慢，监狱放风的戏更显示了禁闭的意味，这种沉寂的和狱吏打人引发了囚徒们暴乱形成了强烈的反差，这是对历史的评述，是导演对当年军政府的告诫，沉默的背后通向的可能是火药桶。
整部影片里还以造奥林匹克（希腊是发祥地）体育场来反衬压抑的历史，让人在比较里向往和平的可贵。除了体育场的蓝天，影片的大多数场景是使人窒息的，让人处处感到囚禁的恐惧感，导演以卡夫卡式的寓言抨击了军政府对人民的压制，影片在监狱当局开始屠杀政治犯而结束是意味深长的，它标志着法律在强权下的妥协，从此，这个国家不再安全和理性。
《流浪艺人（The Travelling Players/O THIASSOS）》
片名：《流浪艺人（The Travelling Players/O THIASSOS）》
语言：希腊语
音效：杜比2.0
字幕：中文简体、中文繁体和日文
片长230分钟：
格式：日本2区
制作年份：1974-1975
银幕比例：全屏4：3
演员：伊娃·科塔玛尼多（Eva Kotamanidou）、阿列奇·格奥故里斯Aliki Georgouli、S·帕契斯Stratos Pachis
推荐指数：IMDB:7.8/10 (190票)
【简介】
影片以流浪剧团的巡演为背景，通过闪回讲述了希腊1939梅塔萨克斯将军专制统治到1952年到帕帕戈斯右派将军上台的历史，流浪艺人每一回演出历史剧《牧羊姑娘戈尔芙》都因为政治事件的发生被打断，从而见证历史演变的进程，同时这又成为剧团的素材在下一场的演出所里增加现实的内容。影片通过他们在希腊各地的演出，以他们的所见所闻反映了希腊历史上难忘的岁月，影片开始和结尾都是流浪剧团的演员们站在火车站前，用安泽罗普卢斯的话来说这是“全家福”，是告别往事的终点，也是新的历史的开端，只要有人。历史的戏剧永远开演。
【简评】
这部长达230分钟的影片仅有80个镜头，每个镜头的长度大约9分钟，长镜头再此的运用是为了凸现历史的凝重和苍凉，电影以流浪剧团演员伫立在火车站开始，也以此为结束，优美的群像画面反映了历史的反复和必然的前进，导演通过画外音点出了演员在变，而剧团永在的命题，历史和现实的串接在一起，在剧团表演的过程里将真实的历史转为戏剧从而回应历史的提问和思考，印证着历史长河的延续性。这部影片最大的特色是布莱西特式的间离，观众和剧团一样目睹着历史的发生，而剧团有将历史的真实虚构成戏剧上演，让我们看到历史再现和史诗诞生的背后是作者个体对历史的记忆和概念。在视觉的美学虚构和剧中人阐述中观众被动卷入其中又不断因为发生打断而置身局外。片中有一个剧团演出遭遇空袭的场景，空无一人的舞台上有着一个十字架，镜头一动不动，画外音传来的是爆炸和人们惊惶失措的声音，这种表现手法拓展了电影的空间，让观众自己去想象发生的事件，有如国画之留白，可谓神来之笔。
画外音在此片中起到了重要的作用，观众有如是剧团成员穿越在历史的旅程里，而画外音则时刻提醒观众当下的发生让你成为历史见证的重要组成。观众接受观点的一刻也就是完成了对历史的凝聚，而神话和口传史永远是历史不可分割的一部分。
几幕剧团演戏都可以听到画外的掌声，而那些没有出现的观众不正是我们自己吗！
影片我认为最重要的戏是一场婚礼，希腊女孩和美国大兵（解放者）的婚礼，当老人为他们唱起希腊传统祝福歌里翩翩起舞时，美国人的小乐队却将曲风转换成了踢踏舞的节奏，导演克制着自己的情绪，只以新娘的儿子拉掉桌布无言前进的镜头表达了美国文化对希腊本土文化入侵的看法，这是忧心和无奈，这组镜头有着难以言表的痛楚，是导演对文化纯真性的担心。
《流浪艺人》显著的特点是间离和缓慢，摄影机移动的速度甚至比人行走的步伐还慢。而片中人物的姓名都可以在古希腊的神话里早到根源，加深了历史的纵深感和隐喻了历史、现实和神话的交互性。个体在历史长河里只是标签，而他个人的命运只是为了定位历史本身。流浪艺术家在极权统治下的处境能更鲜明反映民众史。导演自觉地成为目击者和历史的见证人。所有的演员都无可避免成为了导演表达观念的传声筒。
观众可以感受到电影里戏剧台词（表演）明显多于叙事性对白（人物对话），它努力减弱电影的幻对观众的灌输，导演时刻让观众清醒历史舞台上的一切都是戏剧性的演出，需要我们自己的心灵认知和判别。
影片的诞生轰动了国际影坛，被誉为当代影史中的经典之作，他以俯瞰希腊历史的超然姿态描述安泽罗普卢斯自己的历史观。影片获得1975年戛纳电影节「导演双周」中获得国际影评人奖，1975柏林国际电影节国际电影-新电影论坛奖。成为他的代表作。
猎人（The Hunters /I KYNIGHI）
片名：猎人（The Hunters /I KYNIGHI）
语言：希腊语
音效：杜比2.0
字幕：日文、中文简体、中文繁体
片长：165分钟
格式：日本2区
制作年份：1958
银幕比例： 全屏4：3
演员：乔治·丹尼斯Georges Danis、阿列奇·乔绮丽Aliki Georgouli
推荐指数：IMDB:7.0/10 (21票)
【简介】
1976年寒冷的冬天，希腊一个城市的权贵们举行狩猎，他们在白雪覆盖的深山里发现了一具保存完好的希腊国内战争其间游击队原的尸体，他们将他抬回了节日晚会的举行的，然后，围绕着尸体仪式般举行着活动，以每个权贵口述往事来反映希腊1949到1977年的历史，引出了个人对于这段历史的不同见解，影片具有超现实主义的特点，虚构和真实在狂欢的气氛里变得如同戏剧场景，片中穿插了大量歌舞的场景来表现大人物对死亡的无动于衷，影片最后以他们将尸体送回雪原结束。
【简评】
影片以一具具有历史感的尸体在大人物们的新年聚会上出现是有着明显象征意义的，具有仪式性和标志性，它是死亡的历史在存在里的恶梦再现。从整部影片里我们能够感觉到安泽罗普卢斯对象征和隐喻的迷恋。时间已经不是表述历史的纵向而是为了凝聚成可复读的点，为了告别和忘记的点。时间、生命、历史的本质意义是导演的试图揭示的对象。他从不拘泥于表现单个的历史时间，个人在他的影片里只是一个符号。他居高临下以画面语言并通过众生陪衬来还原历史场景，但有时候过于矫情，形式大于了事件本身的内涵。比如片中两次出现打着红旗的船队通过有着天鹅的湖面，画面漂亮可是游离在剧情之外，我认为这部的叙事结构和《索多玛120天》十分相近，都是群体的世界里个体讲着他们的故事。这部影片的主要场景是节日晚会的大厅，导演将它处理成了历史舞台，反映了权贵们在各个历史阶段的心态，影片中他们的世界是相对封闭的，外间的响动，游兴和冲击对他们的影响微乎其微。影片快结束时有一场一个老女人独自表演**的长镜头，导演以此抨击了这个阶级的腐化和轻佻。还有权贵们居住的地方相互隔阂，显示了他们相互利用的特性。
影片最后将游击队员的尸体送回原地含义深刻，表现了没有人原意为历史负责，有着历史已经死亡的绝望。而冰原上抬尸体的人慢慢消逝在背景之后是表明了历史进程里人的微小，只有历史本身才会构筑存在的风景，犹如片子里所有有着水面的画面，静静向前流去，将所有的存在倒映在湖水上。
【总评】
在大多数观众眼里，安泽罗普卢斯的电影是缓慢甚至催眠的，但是当我们在城市的繁忙里静下心来，我们会发现他的影片是启迪式的，他在军政府的专制统治里最大限度发出自己的声音，质朴的视觉语言和几乎静默的镜头来表达自己对存在的看法和杂志的压抑感，我们可以注意到在《1936的岁月》中，所有涉及构筑物的画面都是压的很低几乎看不见天空的，这种压抑是历史的记忆隐喻了被军政府统治人们心里的感受。而在不动声色的摇拍中导演更将囚徒和统治者的处境联系在一起，有着卡夫卡式的荒谬感。而监狱当局从谈判到暴力的过程是导演的历史的认知，表述了独裁统治的暴力和非理性。《流浪艺人》一直为评论界推崇认为它提供了另一种叙事的可能性，就如影片里的人物都有着历史和现实的双重身份，他们在创造历史的同时也消解了自己变成历史的符号，为观众映证和解构历史提供了可能性，流浪剧团的演出是历史自己的粉墨登场，而《猎人》已经是历史的重组，三部曲都有着对强权的控诉，有着个体为政治力量的残害，安泽罗普卢斯之所以拍得如此压抑和隐喻是因为他拍摄的年代依然是军政府掌权的，他以影像说话，站在人文知识分子的角度介入历史，瞩目历史和辨识历史，这种责任感是一个热爱祖国的导演必然的选择。
在音乐方面我们可以注意安泽罗普卢斯对于手风琴的喜好，在他的影片始终传扬着悠扬的手风琴声。长镜头确实考验着观众的耐性，这样的手法曾经是导演的标志，是一种美学风格的代名词，时间链的被遏制是为了更强烈增加历史的厚重感从而似的个体的存在被完全忽视，所有被营造的场景里人物只是为导演代言，缺乏个性和张力，这是他的局限和弱点。
同样在IMDB推荐指数上的观众人数也反映了他的曲高寡和，他的电影风格独特，视觉语言需要我们细心解读才能悟出它的意义所在。
【碟评】
这套碟来自日本二区原版有花絮，可惜我们的版本没有收进，安泽罗普卢斯的影片是以影像见长的，这三个电影色彩有着老式电影感觉，有着怀旧感觉，因为是上一世纪70年代的片子我们也就不要苛求了，《安哲罗普洛斯套装：希腊近代史三部曲》作为导演形成自己思想体系的一部分值得我们深入研究。
2004年8月6日星期五18时9分
独立影评人 kavkalu
此文首发于《DVD银幕内外》2004年9月号
安哲罗普洛斯套装：希腊近代史三部曲
2004-05-12 00:00:00 By: 如如何 Author:kavkalu
2004-05-12 00:00:00 By: 如如何 Author:kavkalu
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