《鲨鱼故事》：披着鱼皮的人 随着三维动画的发展，为动画献声的大腕演员已经不满足于仅仅是展示自己的声音而已，从《小蚁雄兵》开始，那些动画里面的人物造型就开始寻找演员当形象设计的原型，到了《史莱克》，那只喋喋不休的驴简直就成了披着驴皮的艾迪墨非，等变成白马王子以后，那张标牌一般的厚嘴唇反倒比驴大人更像其本尊，这种梦工厂的看家本领到了《鲨鱼故事》里面，就变成了所有的“鱼物”都成了披着鱼皮的人，威尔史密斯的大嘴巴加上他独特的舞步，泽维格邻家小妹的眯眯眼，茱丽下嘴唇突起在50％的特征充分显露了美人鱼的性感，斯柯塞的粗眉毛，德尼罗的大下巴，简直不用看演员表，甚至连声音都不用听，单看那造型就知道是谁的角色了，片子都还没看就能笑翻一大片。
梦工厂似乎真的是和迪斯尼锚上了，这两家的阶级仇简直可以类比于共和党和民主党的不共戴天，然后绝对不放过任何一个挖苦埋汰对方的机会。当迪斯尼旗下的皮克斯的《海底总动员》获得了学院肯定，梦工厂就有点坐不住，非要颠覆一下迪斯尼一贯的主旋律特征，那种好像生活在真空世界的幼稚园主旋律，就如同民主党竭力嘲讽的共和党圣经价值观，现实生活哪这样美好啊。这就好像当布什在辩论中说要立法禁止堕胎，克里就开始嘲讽他，别以为建立一个收养制度就万事大吉，这世界上还就真的会有强奸自己女儿的变态，到这个时候，什么尊重生命的主旋律就一边晒太阳去吧。于是，梦工厂的成人动画就走上了一条类似于民主党的自由主义道理，百无禁忌，即使是动画片也要成人化一点，该残酷的就决不向美好的愿望妥协，于是这个海底的时代广场便成为了人生的写照，一个充满了贪婪欲望和虚荣的地方，这里的大行其道的是和教会誓不两立的达尔文法则，背叛与复仇齐飞，势利共欺骗一色。食物链底层的史密斯小鱼和食物链最高层的素食主义者鲨鱼都算是自己各自世界的叛逆者，共同的目的把他们联系起来，从交易开始，最后以喜剧告终。这些赤裸裸的生存竞争都是成人社会的现实，不但是普通成年人遇到的斗争，更是《教父》里面血淋淋的你死我活。
大约是因为《史莱克》的成功，本片继续走了一条恶搞现实的道理，时代广场就不说了，洗鲸鱼店的设备完全是洗车店的装备，连杉树形状的空气清新剂都是洗车店通常的赠送品。《史莱克》里面的那些商标还算是真实商标的变形，这次倒好，真商标都出来了“KRISPY KREAM”这个面包圈的大牌子终于成了小鱼的早餐，别的改装也是数不胜数，美国版《午夜凶铃》的海报变成了一个鱼钩的形状，堂而皇之地登在海底的报纸上。海马赌博比赛既像来自于《奔腾年代》，又好像是《角斗士》对角斗场的描述。虽然也获得了爆笑的效果，但在总体来说，这个恶搞并没有走出《史莱克》的套路，除了新的商标和电影被借鉴，整体的思路并没有任何新意。
大约是这个制作小组一年要应付两部电影，在制作该片的时候确实有点力不从心，整个风格就好像是《史莱克》的怀旧，好像是借壳生蛋，没有充分发挥三维动画这个媒体的独特风格，而基本是换了一群人工演员，演一个名利场的喜剧。电影虽然嘲讽了世俗那种盲目相信媒体，盲目追星的恶习，却仅仅是点到而已，没有做出更深刻的挖掘，感觉是复制了一个现实的表面，却没有复制一个现实的真正残酷的所在，所以最后大团圆的结局最终令该片沦落到无聊的好莱坞结局，而没有达到类似于《美丽城三姐妹》的忧伤。
因为本片的并没有为三维动画提供更丰富的电影语言，遭到一个毁誉参半的评价也是恰如其分，评论普遍认为该片“保持了史莱克的尖刻，却没有达到足够的深度（达拉斯早间新闻）”，《滚石》干脆就认为这是一个“用隔夜报纸包装的食物，一个海底总动员和史莱克五味杂陈的大杂烩”，或许这部电影真的很快会遭到遗忘，即使其票房依然可以保持一定程度的强劲。
《胜利之光》：失败的英雄 比利鲍勃松顿通常演的都是一些一上场就让人笑翻天的角色，那种傻呵呵的小人物，不时还要自我感觉良好一下，基本就是一个被边缘化的角色，但在这部运动电影中，他竟然成了一位树人胜过赢球的教练，简直主流到不能主流了。
故事取材于一个真实的故事，在德州的一个小穷镇，少年改变人生道理的唯一方法就是做优秀的橄榄球运动员，这样才能被名牌大学录取，并提供可以支持他们完成学业的奖学金。于是，橄榄球成了小镇人们生命的一部分，更是这些十七岁少年的唯一目标和理想，他们需要获得州冠军，美好的未来就在像他们召唤了。但正如所有的家庭那样，从教练到球员，每家都有一本难念的经，有单亲家庭的压力，有世俗的嘲笑，也有各种各样维特般的烦恼。而他们面对的对手也都一个个不是吃素的，甚至有全黑人的阵容，块头和他们根本就不在一个档次上。
本以为本片会是一个《冰上奇迹》的橄榄球版，展示一下一个广阔的时代背景，煽情一下伟大的爱国主义和牺牲精神，但真正看到这部电影的时候，我看到的却更多的是关于这些人物比赛之外的生活。他们在场内的比赛充满了残酷，在休息室里也会无比低落，为自己的人生事业，他们甚至会付出一生的代价，一个技术犯规，就可以瞬间葬送一位球星的名牌大学梦，他们无法获得职业明星的掌声和荣耀，也无法获得良好的医疗，甚至连生计都处于贫困线的边缘，也许一个小镇全部的脸面都由这些稚气未脱的少年来承担太过承重，但他们必须成长，即使必须过早地面对成人世界的狡诈，欺骗和黑哨。
和以往的运动电影比较起来，本片的英雄并没有像其他英雄那样，获得了所有的一切，和比赛的结果比起来，更珍贵的是他们的成长，他们学会如何拼搏，如果做生活的强者，而不是仅仅像他们强悍的对手那样，为了胜利不惜一切代价，哪怕是故意的强力冲撞和裁判的不公。他们或许没有像一切比赛的胜利者那样，轻松跨入名牌大学的校园，但他们最后的人生成功，却是一场比赛的胜利所不能带给他们的。很明显的例子是那个最后跨入哈佛法学院大门的孩子，法律是一个研究生级别的教育，这个成就不是当运动明星所能带给他的，而是运动精神对他的鼓励。
即使松顿在刚出场的时候，观众会因为习惯而笑，但等到故事深入下去，便会把他说的话句句当真起来，因为他的表演已经完全渗透到角色中，并且真正成为了那个头脑清醒的教练。然而，电影里面其它孩子的表演却很模式化，没有体现出少年的困惑和苦恼，只能从他们的台词中知道他们面临的问题，而这些问题也仅仅流于表面，仿佛是浮光掠影一样蜻蜓点水，根本无法支撑起一个完整的心理转变过程。
此外，或许因为自己本人就不喜欢橄榄球运动，看到那些横冲直撞的镜头感觉毫无美感，不仅仅是没有美感，简直就是残酷到死，尤其是最后的决赛，一大群黑铁塔仗着体格大就把对手往死里撞，一场比赛把这些可怜的孩子弄到遍体鳞伤，鲜血淋漓，这哪是比赛啊，简直就是打仗嘛，看的我甚至有点犯恶心，真还不如去看《冰上奇迹》飞溅的冰花。
不过呢，本人不喜欢，并不代表美国的媒体也不喜欢，他们可是很喜欢这个电影的，没办法，橄榄球本来就是他们的运动，到这个时候激动还来不及，又怎么会嫌残酷呢。这些就是他们的评论啦，“伟大的橄榄球电影（费城信报）”，“虽然没有完全再现原著小说的精髓，却再现了德州中学生橄榄球运动的精神（亚里桑那共和）”，最后是《纽约时报》的好评：“紧张和精湛的风格，给我们一种前所未见的特地场所的特别生动感”。
《云梯49》：想不打瞌睡都难 屈库塔差不多也该退休了，拍的片子是一部比一部烂，那位凤凰大哥呢，也很少扮演正常人，这次算是演了回英雄，却成了一个最没白痴的英雄，一半的时间在卖弄肱二头肌，另一半时间在向一个头脑简单的花瓶卖弄风骚，果然是一个四肢发达头脑简单的形象，虽然我们知道消防队员本来就受教育程度低，但也不需要特地体现他们的简单吧，我从来不会，也不愿意相信，一群在死亡边缘的人，即使他们不会朗诵十四行诗，却能够从来不思考生命，能够从来没有生命的困惑，甚至连他们的热血都来的毫无道理，这点，恐怕《火影忍者》都要比该片强上若干倍了。
故事的结构基本是倒叙，从凤凰大哥在火场被困开始，详细叙述了他如何进入消防队，如何泡妞建立家庭，如何目睹同伴受伤丢命，如何成长为一名出色的救生员的经历，最后被大火无情吞没，也“向我开炮”了一把。
故事的生硬是令人难以忍受的，即使本片的烟火师确实有两下子，火场的气氛营造的很成功，但光有烟火是不够的，这本来会是一个很好的题材，应该很能体现人性的光辉，盖过火焰万丈，但却被毫无道理的剧情和平淡简单的演员彻底摧毁，在火焰烧的最激烈的时候，我竟然在电影院里呼呼大睡，而且好像和周围的情况也没有任何格格不入的感觉，因为在我周围的寥寥数人，基本也是傻坐着，没有任何紧张刺激的举动，隔壁放《英雄》，还有不少老美哭的死去活来，而这个从头到尾被大型交响乐塞满的轰鸣电影，却令人审美疲劳，昏昏欲睡。
屈库塔的表演压根没有什么深度可言，基本成为一个台词机器，永远绷了张领导脸，别的次要演员根本毫无个性可言，看到最后我都认不清那些人物是谁跟谁，反正换成谁都一样，凤凰大哥的同事们基本没有发生过任何事情，所以他们根本不像一个真正一同出生入死的团队，而更像临时拉来的草头军。导演大概也毫无生活体验和对消防员的尊敬，他所要构筑的英雄精神连他自己都不相信，他好像是在违心地朗读一篇敌人的广播稿，因为要冒着被杀头的危险假装激动。
《纽约时报》把一顶“平淡的垃圾”的头衔给了这部电影：“这全然是一个大男人主义的电影，关于强壮简单的男人，和他们背后坚强简单的女人，加在一起就成了平淡的垃圾”。 《芝加哥宪报》更是刻薄：“一个每况愈下的戏剧，不断回放高大全的回忆，从而假装讲述一个关于人性的故事。” 不过《休斯顿纪元》还算是很宽容，“一个不完美但感人至深的电影，讲述了一个蓝领阶层不被崇拜的英雄”。
《出租车》：幽默无法移植
1998年吕克贝松编写了法国版的《出租车》的剧本，交给Gｅrard Pirｅs就成了精品，但交给现在这个美国导演一折腾，立马成了惨不忍睹的次品，即使拉提法大姐的魅力依旧，却难以阻挡腐烂的骚动。
故事是关于一个不会开车的警察和一个梦想当F1车手的出租车司机抓银行抢劫犯的故事，那个警察不光是不会开车，简直是任何事情都是笨手笨脚，走路都会摔交，甚至能粗心害死自己的搭档。但问题就在这里，很多搞笑的方式，比如夸张的肢体语言，傻呵呵的天真怪人，还有带点色情感觉的笑话，给法国人一玩，就一点没有讨厌的感觉，反而感觉特别有灵气，特别纯洁，连意淫的想法都不会动。但给天生笨拙的美国人照搬过来，马上就感觉串味，法国人乐而不淫的笑话到美国人那里马上就粗俗起来，渗透着厕所的味道，彻底成了带上强烈性暗示的黄段子。美国喜剧的阳光感和法国的阳光感是完全两种风格，一个特定的故事只能适合一种风格，在法国的成功并不代表在美国也能一样受欢迎，现在，吕克贝松的幽默感就这样被纽约的傻瓜给破坏，这个傻瓜警察甚至比《SEINFELD》里面那群纽约本土傻瓜更白痴，从而无法令人同情。
于是，这就成了拉提法大姐的一支独秀，而她的所有搭档都糟糕到难以忍受的地步，所有可以预见到结果的笑料都难以焕发出真心的光芒，徒有其表而无其里，不被猛踩还真的对不起观众，“清淡的，只完成了一半的电影，还试图要成为有线电视的宠儿”，《纽约时报》已经给了不少面子，《华盛顿邮报》索性说它“迅速走向哪里都不靠的境地”，《波士顿环球》给该片开出来的价格仅仅一美元而已，已经是贱到不能再贱了。
这个档期还有青春喜剧《RAISE YOUR VOICE》，一个挺有天分的女孩子去教会唱歌的故事，这个17岁的演员的表演获得了一定的认可，尽管这部小成本喜剧的整体质量不敢恭维。小众电影有《摩托车手日记》，这个环美的旅行遭遇了古巴的骚乱，还有其它一系列的转折点，情节跌宕起伏，这个把两部畅销小说结合起来的电影获得了不仅仅是媒体对其诚意的肯定，也获得了小众电影比较高的票房收入。《STAGE BEAUTY》也是一部大受好评的小众电影，表现了17世纪最光彩照人的戏剧舞台，比《莎翁情史》感人多了。