片子完了，看到吴大修忘掉了一切和美桃在新西兰的大山雪景中静然相拥，心里不知道是什么感觉。雪很大，飘在两个人的头上身上，突然有一种世纪末的感觉，就像一切都将要消失一样。 《老男孩》以乱伦为卖点，人人都在关注着这个道貌岸然的人们不耻于说起，但是在心里又要往复念说的东西。看漫画长大的我，早在初中的时候就见识了《花音》中三神和花音的父女关系所能带给我的打击，再加上后来的许多漫画的培养训练，对于日本人变态心理的承受能力等级已经大大加强。最后看到了弗洛伊德先生对俄狄浦斯的悲惨命运进行的深层心理解读，终于修成正果的我这才知道，原来人们心里的阴暗深处都有这么一些不可告知的情结。所以在这部人们大多都会关注吴大修父女，李佑真姐弟乱伦关系，希望看到刺激镜头的片子中，我更愿意将这些“惊世骇俗”的元素理解成芸芸表象，我更想关注的是这些表象之下的东西。
莫名其妙的被关押，15年莫名其妙的囚禁，15年后莫名其妙的释放，一切都开始的稀里糊涂。世界都乱了套，没有什么合理的解释来为这些秘题提供答案。肖申克般十几年的努力。就在要成功的那一刻被释放。精巧的故事结构，老辣的剪辑技巧，出色的悬念设计，使得后面的故事环环相扣，斯斯入缝。在李佑真的设计布局之下，吴大修终于和自己的女儿相爱，最后找到了自己这个混乱人生的真相，并最终了断了一切的恩怨情仇。
故事讲的引人入胜，除去导演想要得奖的野心抱负，我们可以看到《老男孩》对电影元素的运用是多么的成功。故事本身是对日本同名漫画的改编，这在最近的亚洲可是一个热点，《流星花园》的成功使得各国都开始了漫画改编的热潮。而日本漫画本身题材的宽泛，对社会现实的深度展示，各国受众面广泛更使得漫画成为了良好的改编素材。于是改编后的作品不仅具有漫画式的夸张情节更是吸取了漫画的强烈的造型特征，流畅的叙事语言，整个故事好听好看。前段吴大修的狱中生活则完全是肖申克的翻版，翻就翻咯，我们也不会说什么，甚至连镜头的剪辑运用都有典型的好莱坞风范（十几年的努力之后雨中伸出的那只手）。血腥冷静的暴力展示可以叫人嗅出日本暴力美学一派的气息，除了最后李佑真自杀以及杀助手的那两枪，全部都是冷兵器的杀戮画面，活吞章鱼、背插尖刀与人砍杀、铁锤拧牙、剪刀刺耳膜以及剪断舌头实在是挑战观众的心理底线。吴大修与黑社会打斗场面又是香港经典功夫片的巷战场面的重现。崔岷植在监管所走廊与几十个的小混混们砍杀的那场为人称道的戏里面：摄影机沿着走廊平行地来回移动跟拍，以一个5分钟有余的长镜头一气呵成。光线色彩和构图始终完美稳定，复杂人物动作与场面调度，用“漂亮”来形容都觉不够。我们似乎又看到了蛊惑仔们一把砍刀单人突围的样子。最后的那段解开全片疑惑的回忆则明显的模仿了伯格曼的《野草莓》，不同时空的打乱重置，现在的自己和十几岁的自己同时出现，一同追忆往事。这一部《老男孩》在票房和电影节上的双向成功这好说明了这样的一个现实，杂拼的元素只要组合的好，就是适合各种人士口味的灵丹妙药。乱伦的神秘隐晦是票房的保证，电影语言的完美表现，对人性的深层扣问又和评委的心。
可朴赞旭非要玩点花样，就不让故事好好发展，所以吴大修莫名其妙的被释放了。荒谬的叫人想笑，早知如此还不如不挖，同时也荒谬的想哭，辛苦追寻的自由最后又是如此轻易的得到。就像被人打败之后回老家寻访明师，刻苦修练，而后一身武艺十年之后前来报仇却不料敌人主动投降，所有的准备都失去了意义，二十年的辛苦也失去了意义，你半辈子都没有了意义。由于被催眠以及李佑真的精心设计，和自己的女儿堕入爱河。15年的被关押起因于自己的一句话，要是李秀儿真是因为自己而死也还算了。但是最后的真相是李佑真为了消灭自己心理的罪恶感而将一切的责任都推到了吴大修的身上，吴大修的所有付出都只是一个假想的罪名之下的牺牲品。他的时间、人生、家庭，还有他的女儿都成了这场人生的玩笑的戏弄对象。李佑真的一生都生活在复仇之中，为了这场报复，他处心积虑十几年，精心安排，游戏的每一个程序都在他的展控之中，但是荒谬的是，他一开始的报复对象就是虚妄的。使李秀儿怀孕的是他，而不是吴大修的谣言。姐姐的死亡是他自己一手造成的，假想敌的存在只是他为求平衡寻找的替代品，是一种负罪感的转移。
于是片子里面的一切都是荒谬的、虚无的。每一个人的付出和牺牲都是不公平的，每一个人的人生都应该不是这个样子。他们的经历都离奇曲折，动生动死，但是说穿了都没有任何的意义。世俗、人生、道德、伦理、仇恨、生存这里我都不想谈了，因为它们作为表象负载之下的就是一种虚无。李佑真的姐弟恋在世俗的力量威慑下屈服了所以李秀儿死了，吴大修的父女恋在最后没有妥协，在遗忘中开始了他们的“新生活”，但是那相依偎的身影却不能令人感受到一丝暖意，他们熬过了死亡的威胁，生存的逆境，最后陷入的仍然是一片清冷的阴郁，现实的孤独和冰冷仍然是难逃的命运。