题记：爱情中的人们，总会有愚蠢的猜忌，他们的世界只有一件事是肯定的，就是毁灭！ 爱情也许会给人带来类似嫖娼的错觉，但它更强调忠诚！（尼采）
――――影片台词
比埃尔是法国南部乡村的孩子，为着戏剧的理想，离开家乡，来到充满诱惑的巴黎，从天真无知开始，到被动选择生活方式，直到最终认知自己，导演让观众看见了生命必有的路径，显示了导演泰西内对人性终极意义的探索。虽然有着挫折，但是，最后的亮色总是让人带着希望的。
比埃尔一个质朴的孩子，为了寄居和同情与爱娃琳纳有着肉欲关系，但是，在她离去的时候拒绝了这个寂寞女人的馈赠，确实，人可以委身于肉欲，可是，人不应该让自己的心灵沦落，这个来自异乡孩子的选择或许给我们有所启发，境遇或许是命，可是，境遇里的人格是自己塑造的，他的这个举动没有辜负戏剧的思考，生的意义！活着的意义！虽然他无家可归，但是当你看见在候车室里捧读剧本的他，你会明白，在他的心灵上有着一个可以依托的灵魂彼岸！流浪，不是肉体意义上的，心的无依才是可怕的！
露宿街头的他，依旧读着剧本，这是何等的优雅，这是灵魂在彼岸诗意的栖居，有着哈姆雷特的高贵！这个场景，会让我们称出灵魂的重量。
演艺班上他咏颂出莎士比亚优美的词句，在所有贫困的负载里仍旧有着灵魂的高尚，这是导演对生路意义的诠释，给他的角色赋予理想主义的激情！
但是他毕竟是个孩子，但他的手提袋被人抢走的时候，身无分文的他陷入了困顿，导演以他沿着雾中的赛纳河彷徨的镜头，表现了苦闷和忧郁，灰暗里的他显得无助和凄凉。
为了生活，他终于跨出第一步，可是，这仅仅是为着生存的必须，他们卑贱，然而他们也有着自己欢乐的方式，每个人的路不一样，然欢乐的心愿是一样的。在发生以后就是习惯，为了生活的努力，比埃尔轻快的口哨声里，我们看见了认同。对于民众的反应导演用了旅馆店主和他的对话就可以知道普通民众对于同性恋的态度。他们只能在夜色里找到自己的位置，对于整个人类社会而言，他们属于边缘！
法国电影必然有着爱情，他迷恋上阻街女英格莉德，想法的单纯使他有着太多罗曼蒂克的向往，他吻她的时候他找到了激情的感觉，所以，当她离开的时候，他才茫然若失，他渴望解脱之道。希望他相识的同性恋作家罗曼对他有所启发。虽然，罗曼对这个孩子讲述尼采的话“：在卖淫活动中，妓女不能给人带来快乐，高尚的快乐“。有着布道式的诚恳，也可以看出他对比埃尔的选择是忧心忡忡的，所以他才会告诉比埃尔幸福不是招贴画！可是，说教在存在里总是苍白的。生活方式其实是比较被动的，是被境遇所控制的，当比埃尔沦落的时候，罗曼心中确实惋惜，可是。无可奈何。导演以一面镜子的反射预示他们之间的产生的间隔。
一种清澈眼神的迷失， 沦落只要瞬间的决定就可以，可是，直立却往往需要一生的勇气。
或许他已经走得太远，所以无法寻回回头的路，我们看见的是罗曼伤感的眼睛，人，往往只要一步就让所有的未来改变！
他在经典的论据里没有回头，却在严酷的现实里开始感悟，为了报复，掌控英格莉德的皮条叫人鸡奸了比埃尔，那刻的比埃尔痛的不仅是肉体，更有着灵魂意义上的反思。
比埃尔终于选择告别虚幻生活从军，服兵役，导演以一个星光灿烂的空镜头表现着他的自我觉醒，生命，能够真正意义上得到救赎的力量，永远来自自己，来自自我对存在意义的自觉！正如孟晋的话：生活的转弯处总是燃烧着。
从他从军的那刻，所有的东西都在改变，导演让他来到了海边，但是不是《400击》里安托万绝望的一瞥，而是让他扑向了大海，迎向波涛翻滚的大海！
生命，因为自悟和拼搏才具有了存在的决定意义！
导演对摄影的追求是以完美的态度来说的，比埃尔在赛纳河边咏颂台词，对岸的灯火点点，倒映在波光粼粼的河上。美丽的夜景，层次分明出现在观众眼前。而影片里有着大量巴黎夜景的空镜头，光影里的有着夜都市的充满着诱惑，同时也在吞噬人的灵魂。
灵魂无法在这是虚幻里担当现实的承载，夜行的人在期待星光，期待心里的黎明！