新知识分子

伴随着新年的悠扬钟声，2005法国电影回顾展的帷幕徐徐拉开。作为中法文化年的重大交流项目之一，这次影展为期4个多月，陆续在港京沪三地举办。1月7日，香港站的展映活动已在香港电影资料馆开幕；3月4日，北京站的展映活动将在中国电影资料馆开展；4月1日，上海站的展映活动将在上海影城开启。41部法国电影杰作的集中展示，堪称名副其实的法国电影文化盛会。这些影片出自25位名家之手，时间跨度从1895年到2003年，主题与风格丰富多彩，类型与样式绚丽多姿。为了不至于让人感到眼花缭乱，我们大致按照电影史的线索将展映的影片编成5个单元，本文将对这些影片进行快速扫描（为了区别于文中提到的其他影片，本次影展的影片片名后面加注了法语片名）。

由于篇幅所限，我们无法对本次影展的影片进行详细评介，只希望本文能够引起读者对本次影展以及中法文化年的兴趣。中法文化年是中法两国元首共同倡议的重大活动，是中法文化交流史上的大事，对加强两国全面合作伙伴关系和促进两国文化交流具有重要意义。法国自2003年10月至2004年7月已成功地举办了中国文化年，中国自2004年10月至2005年7月举办法国文化年。中法文化年的交流项目多达数百，规模和持续时间均创历史纪录。同时，两国分别在巴黎和北京互设了永久性的文化中心。设在巴黎的中国文化中心于2002年举行了挂牌仪式，设在北京的法国文化中心于2004年正式开放。两个文化中心都修建了设备先进的电影厅，此举将对两国的电影交流活动起到积极的推动作用。

第一单元：永恒的经典

对于只有百年历史的电影艺术来说，能够经历半个世纪的风雨而魅力不减的影片应该可以称为经典之作了。本单元中的10部影片都是1953年以前出品的，明显地分为无声片和有声片两部分。

默默的无声片把我们带到了电影诞生的年代，带到了电影诞生的故乡。电影的发明经历了漫长的过程，世人公认的诞生日期是1895年12月28日，即法国发明家卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14号的大咖啡馆正式放映《工厂大门》、《火车到站》等无声短片的日子。电影在发明之后不久便迅速传到世界各地。自1896年初开始，卢米埃尔陆续派遣数百名摄影师奔赴世界各地拍片，至1897年底这些摄影师涉足过除南极洲之外的各个大陆，总共拍摄了750多部影片（埃利克·巴尔诺《世界纪录电影史》第二次修订版，牛津大学出版社1993年版，第13页。这些影片包括在中国拍摄的影片，而且电影正是在这个时期传入中国的，这件事已经成为中法电影交流史的开端。遗憾的是，究竟是哪些摄影师来到中国的什么地方拍摄了多少和什么样的影片，这些问题有待进一步考证）。20世纪60年代，法国电影资料馆创始人亨利．朗格卢瓦，将苦心收集和保存的卢米埃尔影片进行了精心的修复，并且编辑成《卢米埃尔短片集》（Montage Lumｅre），后人才得以观看电影诞生初期的珍贵影片，这些影片可以说是法国乃至世界电影宝库中的宝中之宝。

雷内·克莱尔（1898—1981）在20世纪上半期的法国电影史上占有重要地位，他也是我国老一辈电影工作者熟悉的法国电影导演，他导演的影片《巴黎屋檐下》（1930）曾在上海放映，夏衍在创作话剧《上海屋檐下》时多少受到了此片的影响（夏衍《谈〈上海屋檐下〉的创作》，会林、陈坚、邵武编《夏衍研究资料》，中国戏剧出版社1983年版，第184页），而在以《马路天使》为代表的现实主义影片中也不难发现此片的影子。本次影展选择了克莱尔的两部无声片：《沉睡的巴黎》（Paris qui dort，1924）是他编导的第一部影片，讲述了一个疯癫的科学家在用神奇的魔光使巴黎陷于沉睡状态之后发生的故事。萨杜尔认为，这部影片之所以具有艺术价值，是因为“克莱尔用轻松的讽刺，描绘了八个人物生活在死寂的巴黎的情况”。导演犹如电影诗人，影片中的巴黎景色富有诗意。此外，埃菲尔铁塔可以说是这部影片里的“一个真正的演员”（萨杜尔《世界电影史》中文版，第232—233页）；《铁塔》（La Tour，1928）干脆以埃菲尔铁塔为主角，这部短纪录片以诗意的手法描绘了铁塔及其周围的优美景色。
让．爱浦斯坦（1897—1953）是法国20年代印象派电影的重要代表人物之一，起初从事电影理论研究和影评写作，20年代开始导演生涯，一生中导演过大约30部影片。1924年，法国的印象派电影随着其创始人路易．德吕克的去世而宣告结束，爱浦斯坦转而拍摄先锋派的新影片，受表现主义的影响，他拍摄的先锋派影片“专供那些光顾专门性电影院的有高等文化修养的人士观看”（萨杜尔《法国电影》中文版，第29页）。《厄舍古厦的倒塌》（La Chute de la maison Usher，1928）是他拍摄于无声电影末期的恐怖片，改编自美国小说家爱伦．坡的同名短篇小说。坡的小说可以分为恐怖小说和推理小说两类，《厄舍古厦的倒塌》属于前者。坡自称他的小说的特点在于“把滑稽提高到怪诞，把害怕发展到恐惧，把机智扩大成嘲弄，把奇特变化为怪异和神秘”（《中国大百科全书．外国文学》1982年版，第801页）。爱浦斯坦的影片通过非常的摄影角度、特写镜头、画面叠印、镜头移动等手段，较好地传达了原著的恐怖和神秘气氛。

阿贝尔·冈斯（1889—1981）的有声片《拿破仑．波拿巴》（Napolｅon Bonaparte，1934）也可以说是无声片，或者说是无声片的有声版。冈斯早在1927年就完成了长达235分钟的无声片《拿破仑》，这部耗费几十万米胶片和四年之功制作的大片“只不过是一部未完成的巨大作品的序幕而已”（萨杜尔《世界电影史》中文版，第204页）。影片中大量运用了“加速蒙太奇”、“主观镜头”、“三面银幕”（将三块银幕拼接起来放映）等富有创造性的技巧。1934年，冈斯制作了这部影片的有声版，并对原片的场景进行了增删，长度为140分钟（本次影展放映的就是这个版本）。为了在片名上区别于无声版，1934年有声版的片名加上了拿破仑的姓氏。1971年，《拿破仑》的第三个版本的片名为《拿破仑与大革命》。1983年，英国电影史学家凯文．布朗洛修复的版本据说是最接近1927年版本的版本（让．路普·巴塞克主编《电影辞典》，法国拉鲁斯出版社1991年版，第279页）。此外，冈斯还拍摄过关于拿破仑的其他影片，比如我国观众熟悉的《奥斯特里茨战役》（1960）。

法国电影告别无声时代是在1930年前后，30年代对法国电影来说是十分重要，主要是由于出现了“诗意现实主义”电影，几位代表人物如让·雷诺阿、马塞尔·帕尼奥尔，让·维果（见第四单元）等人的影片都将出现在本次影展中。

让·雷诺阿（1894—1979）的大名已为我国广大电影工作者熟知，本次影展选择了他的两部影片：《乡村一角》（Une Partie de campagne，1936年出品，1945年上映）是根据莫泊桑的小说摄制的“辛酸而短暂的田园情史”（萨杜尔《世界电影史》中文版，第334页），被广泛用于电影学院的教学；《金马车》（Le Carrosse d’or，1953）是雷诺阿的晚期代表作，这部投资巨大的豪华古装片，讲述了19世纪一个意大利剧团在西班牙统治下的拉丁美洲的演出过程中，美丽聪慧的女主角与当地总督之间的一段感情纠葛。

马塞尔·帕尼奥尔（1895—1974）原是作家，创作了许多舞台剧本，30年代初期，他在完成舞台剧本马赛三部曲（《马利尤斯》、《法妮》、《恺撒》）的创作之后，对刚刚出现的有声电影产生了浓厚的兴趣，宣称剧作家从此以后可以“把戏剧装入罐头了”（萨杜尔《法国电影》中文版，第68页）。于是，他陆续将马赛三部曲搬上银幕，并且获得极大成功。《马利尤斯》（Marius，1931）是三部曲的第一部，由帕尼奥尔和亚历山大．柯尔达共同执导。帕尼奥尔具有非凡的讲故事的才能，他的作品充满强烈的乡土情结，创作灵感主要源自他对法国南方普罗旺斯地区风土民俗的记忆（章乐天《凝视彼岸的家园》，载《中国图书商报．书评周刊》2003年8月29日第8版）。

40年代的法国电影因遭到战争的破坏而缺乏生机，然而这个时期依然出现了一些优秀的电影作品。比如，亨利—乔治·克鲁佐导演（1907—1977）的《乌鸦》（Le Corbeau，1943）就是其中之一，这部情节惊险的侦探片改编自轰动一时的社会新闻，故事发生在外省的一个小城，一封署名“乌鸦”的匿名信闹得全城惶恐不安，每一个居民都被怀疑是这封神秘匿名信的作者（萨杜尔《法国电影》中文版，第109页）。让·谷克多（1889—1963）的《美女与野兽》（La Belle et la bｅte，1946）是根据17世纪的故事改编的神话舞剧片，画面模仿当时绘画作品的现实主义风格，拒绝对画面进行光学加工，一流的技术顾问、摄影师、化装师的加盟使影片的质量得到了充分保证（萨杜尔《法国电影》中文版，第118页）。

第二单元：新浪潮之母

本单元的设置是为了向一位年轻的老导演致敬，她就是长期以来享有“新浪潮之母”美誉的阿涅斯．瓦尔达（1928年生）。关于这位受人尊敬的大师的情况，《当代电影》（2004年第3期）曾经以大量的篇幅加以介绍，这里不再重复，只想补充一件她与本次影展有关的事情。1956年，瓦尔达以顾问的身份陪同法国导演克里斯·马盖来到中国拍摄纪录片《北京的星期天》，并在这个过程中拍过数千幅照片，

2005年3月，她将带着其中的百余幅照片到北京进行展览，同时参加法国电影回顾展北京站的开幕式。下面介绍她给本次影展带来的9部影片（以出品年代为序）。

《穆夫的歌剧》（L’Opｅra-Mouffe，1958）可以说是一个怀孕的女人的日记，记录了巴黎一条叫穆夫达的老街的日常生活景象，此片的拍摄缘自1958年布鲁塞尔国际博览会实验电影展组委会向她发出的参展邀请。她是在自己非常熟悉的街道拍摄这部影片的，片名来自德国导演乔治·威廉·派伯斯特改编自布莱希特歌剧的影片《四文钱的歌剧》。她在回忆拍摄经过时说：“由于当时我怀孕，于是影片正好回应了这样一个问题：在穆夫附近，一个怀孕的女人该会有什么样的世界观呢？……”（法国外交部与电影手册杂志社编《阿涅斯．瓦尔达影片目录》，1994年出版）。

《五点到七点的克莱奥》（Clｅo de 5 ａ 7，1962）表现了年轻漂亮的女歌手克莱奥在等待医院检验报告（以确诊是否患了癌症）的两小时中，怀着恐惧与焦虑在巴黎街头漫游，并逐渐发现一个更真实的自我和更真实的世界的过程。影片结尾，克莱奥在公园里遇到了一位即将返回阿尔及利亚战场、同样面临死亡威胁的法国青年士兵，两人结伴来到医院探听化验结果，尽管知道自己患上了癌症，但这时的克莱奥已能坦然面对命运。本片以大胆的创意、灵活的手法和出色的表演，成为最能代表瓦尔达早期美学趣味的影片，也是新浪潮电影的重要代表作。这部影片产生了持久的轰动效应，即便是在几十年后仍然散发着魅力。美国当红女星麦当娜多次观看了这部影片，试图依照美国风情予以重拍，并决定亲自饰演克莱奥，而且曾经多次跟瓦尔达一起修改剧本，但这部影片至今没有拍成（艾利森·史密斯《阿涅斯·瓦尔达》，英国曼彻斯特大学出版社1998年出版，第102页）。

《扬科叔叔》（Oncle Yanco，1967）拍摄于美国，瓦尔达在美国为自己的影片《轻佻的女人》作宣传时，听说旧金山附近有一个与自己同姓的有趣的老人，于是就去拜访他。得知这位老人是父亲的表兄弟，而且生活在旧金山湾的船屋里，以作画为生，与雅皮士保持着密切联系，于是瓦尔达就为他拍摄了这部短纪录片（法国外交部与电影手册杂志社编《阿涅斯．瓦尔达影片目录》，1994年出版）。

《尤利西斯》（Ulysse，1982）通过对一幅老照片的主人的寻访，探讨了时间、历史及影像资料的意义。本片拍摄于1982年，那时瓦尔达正在为法国国家摄影中心拍摄170集系列片《一分钟一个影像》，目的在于介绍著名的摄影师及其作品，其中包括她自己和她拍摄的摄影作品。有些评论家认为，瓦尔达的真正才能也许更多表现在她的那些以寻找为主题的短片中，本片就是这类短片中的一部代表作。

《流浪女》（Sans toit ni loi，1985）描写了一个拒绝任何社会规则的年轻流浪女惨死在荒郊野外的遭遇。这个女孩本来是有工作的，但是不知何故过起了流浪的生活。在她四处流浪的过程中，结识了一群像她一样的年轻流浪族。1984年左右，法国出现了“新贫阶层”这样一个名词，舆论开始关注这个社会问题。同年10月，瓦尔达在报纸上无意间看到一整版关于梧桐树病虫害的报道，于是就去进行实地考察，并在这个过程中遇到一个浑身散发臭味的女流浪者，她就是影片《流浪女》的主人公的原型。本片是瓦尔达进入创作鼎盛期的重要作品，荣获1985年威尼斯电影节最佳影片金狮奖。

《南特的雅各》（Jacquot de Nantes，1991）以纪录与虚构交织的手法表现了雅克·德米青少年时期的电影艺术生涯。“雅各”是“雅克”的昵称，因为雅克·德米后来成了瓦尔达的丈夫，本片是瓦尔达为纪念德米（详情见后）去世而拍摄的。

《拾荒者》（Les Glaneurs et la glaneuse，2000）是一部用DV拍摄（然后转成35毫米胶片发行）的纪录片，曾在发行后的30个月时间里获得过30个奖。这部受19世纪法国画家米勒的名画《拾穗者》启发而拍摄的影片，描绘了法国当今时代的拾荒者们的形象，而且拾荒者们在瓦尔达的镜头前讲述自己对拾荒的看法。有感于消费社会的种种浪费现象，瓦尔达说“这是一部关于浪费的影片”，拾荒者们的存在使浪费现象得以减少。在瓦尔达看来，形形色色的拾荒者可以大致分为三类：“有些人拾荒是因为生活所迫，有些人拾荒是因为他们是艺术家，有些人拾荒是因为他们喜欢拾荒。”（〔英国〕于利安．格莱杰《拒绝浪费》，载英国《画面与音响》2001年第1期）。

《两年后》（Deux ans aprｅs，2002）是《拾荒者》的续集，完整的片名是“拾荒者们和女拾荒者……在两年后”。瓦尔达说：“我在2000年的纪录片《拾荒者》中所拍摄的东西使观众惊讶、感动并且受到教益，而我却得到了喝彩和奖赏。掌声停下来之后，我意识到自己只应领取这些喝彩和奖赏中的一小部分，其余的应归还给影片的主体，他们才是使影片得以存在的理由。另外，我与拍摄《拾荒者》期间结识的被遗弃的某些人保持着联系，为了将他们的消息告诉给人们，我非常自然地拍摄了这部影片的短片续集。”她还说：“这部附属性的纪录片既是对《拾荒者》的回应，也是对它的‘事后思考’。”（法国塔里马斯影片公司编《两年后》宣传资料）。

《会飞的狮子》（Le Lion Volatil，2003）是一部喜剧短片，故事发生在瓦尔达居住的巴黎十四区，情节围绕丹菲尔—罗什露广场上的一尊狮子雕像展开，这尊狮子雕像见证了从广场经过的人们的种种活动：相遇、相识……

时至今日，76岁高龄的瓦尔达依然保持着旺盛的艺术创造力。2004年，她拍摄了三部纪录片，一是《伊戴萨的熊和其他》，这部影片以瓦尔达参观艺术品收藏家伊戴萨的展览作为开端，展览中的百余幅照片促使瓦尔达去发掘这些藏品背后的故事；二是《电影·瓦尔达·照片》，此片系根据她以前制作的三部影片剪辑而成，包括《伊戴萨的熊与其他》（2004）、《尤里西斯》（1982）与《向古巴人致意》（1963）；三是《Der Viennale ’04-Trailer》，这是一部2分钟的短片。

第三单元：新浪潮之果

进入21世纪，我们有足够的理由指出：法国新浪潮电影运动是20世纪世界电影史上规模最广、影响最深、作用最大的电影运动。规模最广，因为从1959年到1962年的短短4年时间里，百余位新导演拍出了处女作，而且当年的许多年轻导演后来成为世界级的电影大师（有些甚至直到今天仍然活跃在影坛上），这种现象在20世纪的电影史上实属罕见，甚至可以说独一无二；影响最深，因为这场运动为法国乃至世界留下了宝贵的电影文化遗产，影响波及许多国家，如60年代的德国新电影、美国新电影、巴西新电影等等，甚至可以说80年代后期中国的第五代电影也是踏着法国新浪潮的余波走向国际影坛的；作用最大，因为这场运动被公认为是传统电影与现代电影的分水岭。

法国新浪潮电影运动不仅自诞生之日起就引起人们的广泛关注，而且后人对它的研究从未停止过。1959年是世人公认的法国新浪潮电影运动诞生的年份，在当年的戛纳电影节上引起轰动的两部法国影片分别代表着新浪潮运动的两种倾向：特吕弗的《四百下》代表着“作者电影”倾向，强调导演在电影创作中的主导地位，由于这类导演是出身于《电影手册》杂志编辑部的影评家，故称“手册派”；雷乃的《广岛之恋》代表着“作家电影”倾向，强调电影导演与作家的联合，由于这类导演居住在巴黎的塞纳河左岸，故称“左岸派”。曾在80年代担任《电影手册》评论家（现任法国电影资料馆馆长）的塞尔日．杜比亚纳认为，“手册派”是新浪潮的嫡系，“左岸派”是新浪潮的“表亲”。现任《电影手册》主编傅东从嫡系和旁系中选出了8位代表人物，并将他们统称为“八武士”，他们是：弗朗索瓦·特吕弗，让—吕克·戈达尔，雅克·里维特，艾利克·罗麦尔，克劳德·夏布罗尔，阿兰·雷乃，阿涅斯·瓦尔达，雅克·德米（傅东《法国当代电影》，法国弗拉马里荣出版社1995年版第46—80页）。本次影展将放映部分武士的部分作品，以及新浪潮之外的某些导演的某些影片，在某种意义上来说他们的作品是新浪潮的果实。
弗朗索瓦．特吕弗（1932—1984）去世于1984年，距今20周年。为了表达对这位新浪潮电影旗手的敬意，本次影展将放映他的《最后一班地铁》（Le Dernier mｅtro，1980）。许多人已非常熟悉影片讲述的故事：二战期间德军占领时期的巴黎，由于实行宵禁，去剧院消磨时光的人们必须乘坐宵禁前的最后一班地铁回家……在1981年度的法国恺撒电影奖评选中，本片获得了10个奖项。由两位大牌明星（德巴迪约和德纳芙）担纲主演的这部杰作，曾给80年代的许多中国观众留下了难忘的印象。

让—吕克·戈达尔（1930年生）的名字已经无需介绍。他的成名作《精疲力尽》被视为新浪潮电影运动的美学宣言，他在拍完此片后的感觉是：“我终于能拍出一部我梦想拍摄的无政府主义电影了。”《疯狂的彼埃洛》（Pierrot le fou，1965）已经成为电影教科书中出现最多的经典影片之一。本片的故事梗概如下：主人公为了摆脱歹徒之手而跟女友一起逃跑，到达一座孤岛时又遇到了更多的歹徒，在杀死了不忠的女友之后企图自杀，就在他行将结束生命之际，突然产生了继续活下去的念头……目前，这位将电影用作“思想工具”（让—吕克·戈达尔《我始终认为电影是一种思想工具》，法国《电影手册》1995年第4期，第79页）的导演继续思考着各种各样的问题，他的新片《我们的音乐》（2004）多次参加国际电影节，他正在拍摄的影片是《我爱你巴黎》（2005）。

克劳德·夏布罗尔（1930年生）的《包法利夫人》（Madame Bovary，1991）改编自法国作家福楼拜的同名小说，尽管影片中的主人公有时甚至朗读原作中的某些章节，但是导演的用意并非图解原著（皮埃尔．穆拉主编《家庭影像收藏指南》，法国广播影视杂志出版社2002年出版，第586页），当红女星伊莎贝尔·于贝尔成功地演绎了主人公的复杂心理。在新浪潮的导演当中，夏布罗尔是出道比较早的。早在1958年，他就以一笔家庭遗产为资金拍摄了《漂亮的塞尔日》，此片一改当时法国电影脱离实际生活的内容和俗套的表现方法，触及了法国落后乡村的生活和某些不良社会现象。在制作方式上，这部影片以制作费用低、实景拍摄、场面流畅、表演自然预示了新浪潮电影的基本特征。





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